Showing posts with label Κορνό Αλέν. Show all posts
Showing posts with label Κορνό Αλέν. Show all posts

Wednesday, September 1, 2010

Αλέν Κορνό, ο σκηνοθέτης που δημιούργησε παράδοση




Σε ηλικία 67 ετών πέθανε στο Παρίσι από καρκίνο ο Αλέν Κορνό, ένας από τους δημοφιλέστερους σκηνοθέτες του σύγχρονου γαλλικού κινηματογράφου, με πολλές επιτυχίες στη φιλμογραφία του. Ο Κορνό χαρακτηριζόταν από την ποικιλία στα είδη των ταινιών που γύριζε. Είχε σκηνοθετήσει από θρίλερ και αστυνομικά δράματα μέχρι ταινίες εποχής και πάντα ήταν εξαιρετική η συνεργασία με τους σταρ του γαλλικού σινεμά.

Η καριέρα του Κορνό άρχισε τη δεκαετία του ’70 με μια σειρά από θρίλερ. Η πρώτη του επιτυχία ήταν το 1976 με το αστυνομικό θρίλερ «Police Python 357», με πρωταγωνιστή τον Ιβ Μοντάν στον ρόλο ενός σκληρού αστυνομικού.

Το 1984 γύρισε το «Φορτ Σαγκάν» με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ και τη Σοφί Μαρσό, μια μεγάλη παγκόσμια επιτυχία, η οποία ήταν και η ακριβότερη γαλλική παραγωγή εκείνη την εποχή. Με τον Ντεπαρντιέ ο Κορνό είχε και μια πολύ καλή φιλία εκτός από μια σταθερή συνεργασία.

Δούλεψαν μαζί ξανά το 1991 στο «Ολα τα πρωινά του κόσμου», όπου ο Ντεπαρντιέ συμπρωταγωνίστησε με τον γιο του, τον Γκιγιόμ. Οπως δήλωσε ο Ντεπαρντιέ, «ο θάνατος ενός καλλιτέχνη είναι πάντα ένας πολύ θλιβερός θάνατος. Τις τελευταίες εβδομάδες υπέφερε πολύ. Ηταν όπως το τέλος του Φρανσουά Τριφό, ο οποίος μας έλεγε “μην έρθετε να με δείτε”».

Από την πλευρά του ο Κλοντ Λελούς δήλωσε ότι «υπάρχει μια “παράδοση Κορνό” στο γαλλικό σινεμά. Ηταν ένας από τους κινηματογραφιστές που είχαν πραγματικό στυλ και προσωπικότητα που ήταν άμεσα αναγνωρίσιμη». Η πιο πρόσφατη ταινία του που είδαμε στην Ελλάδα ήταν η «Δεύτερη πνοή» με τη Μόνικα Μπελούτσι και τον Ντανιέλ Οτέιγ. Παρά την ασθένεια, ο Αλέν Κορνό δεν σταμάτησε να εργάζεται. Η τελευταία του ταινία βγήκε στις γαλλικές αίθουσες στις 18 Αυγούστου. Το «Εγκλημα αγάπης» είναι ένα μυστήριο με μια ιστορία φόνου και πρωταγωνίστριες τις Κριστίν Σκοτ Τόμας και Λουντιβίν Σανιέ. [Η Καθημερινή, Tετάρτη, 1 Σεπτεμβρίου 2010]

Monday, August 30, 2010

Le réalisateur Alain Corneau est mort

LeMonde.fr, avec AFP | 30.08.10 | 14h55  •  Mis à jour le 30.08.10 | 16h35

Le réalisateur Alain Corneau, en 2006.
AFP/OLIVIER LABAN-MATTEI
Le réalisateur Alain Corneau, en 2006.
Le réalisateur Alain Corneau est mort à l'âge de 67 ans des suites d'un cancer, a indiqué son agent, confirmant une information de RTL. Cinéaste touche-à-tout et respecté dans la profession, il avait consacré son dernier film, Crime d'amour – sorti à la mi-août, avec Kristin Scott Thomas et Ludivigne Sagnier –, au thème du harcèlement au travail.

DE MULTIPLES REGISTRES
Né le 7 août 1943, musicien de formation, Alain Corneau devient stagiaire sur des films puis assistant de Constantin Costa-Gavras en 1970 sur L'Aveu. Il y rencontre Yves Montand, qu'il dirigera en 1976 dans Police Python 357, inspiré du film américain Dirty Harry et témoin des débuts du réalisateur dans la veine du film policier. Sa carrière décolle véritablement grâce au remarqué Série noire, sorti en 1979, aux dialogues écrits par l'écrivain Georges Perec, et dont Marie Trintignant et Patrick Dewaere tiennent les rôles principaux.
Alain Corneau s'essaye ensuite à des films plus ambitieux dans les années 1980, dirigeant notamment Philippe Noiret, Gérard Depardieu, Catherine Deneuve dans Fort Saganne en 1984, à l'époque le film le plus cher de l'Hexagone. Compagnon de Nadine Trintignant et collaborant avec de nombreux acteurs, il devient une des figures du cinéma français et l'un de ses fins connaisseurs, comme en témoigne son interview lors de la mort de Patrick Dewaere, en 1982 (voir la vidéo).
Poursuivant son œuvre dans des directions parfois inattendues (Nocturne indien, en 1989, se concentre sur la société indienne), la consécration de son œuvre arrive grâce à Tous les matins du monde, en 1992. L'histoire d'un violiste au XVIIe siècle, avec Gérard et Guillaume Depardieu, connaît un grand succès populaire et reçoit le César du meilleur film (voir la bande-annonce ci-dessous).


"UN HOMME DE GRAND TALENT"
Après des comédies et d'autres films à gros budgets  dans les années 1990 qui ne connurent pas forcément le succès escompté (Le Prince du pacifique, sorti en 2000, avec Patrick Timsit et Thierry Lhermitte), Alain Corneau se recentre ensuite sur des réalisations plus personnelles. Il continue à puiser dans la littérature et dans les nouvelles générations d'acteurs français, s'attachant plus particulièrement à Sylvie Testud, qu'il fait jouer en 2003 dans Stupeur et Tremblements (adaptation d'un roman d'Amélie Nothomb) et dans Les Mots bleus, en 2005.
Après avoir été distingué en 2004 par le prix René-Clair pour toute sa carrière, il donne vie en 2007 à un projet de plus de trente ans, son ultime polar : Le Deuxième Souffle, avec Daniel Auteuil, Monica Bellucci, Jacques Dutronc et Michel Blanc. En 2010, le prix Henri-Laglois a encore récompensé l'ensemble de son travail en tant que réalisateur, producteur, scénariste et occasionellement acteur. Interrogés sur la radio RTL, Gérard Depardieu s'est dit très peiné par la mort de l'artiste tout en évoquant ses "souffrances de plusieurs semaines" dues à sa maladie, tandis que le réalisateur Claude Chabrol a salué "un homme de grand talent qui aimait le cinéma".

Monday, October 20, 2008

Ο Γκιγιόμ Ντεπαρντιέ ήταν χαρισματικός


Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗ

Ο Αλέν Κορνό, κορυφαίος εκπρόσωπος του γαλλικού φιλμ νουάρ, συνδύασε το ύφος των αντίστοιχων αμερικανικών ταινιών με τη βαθιά ψυχολογική ανάλυση των χαρακτήρων. Κι όμως το διασημότερο φιλμ του δεν ήταν νουάρ, αλλά η πανέμορφη, λυρική ταινία «Ολα τα πρωινά του κόσμου», πλημμυρισμένη με μπαρόκ μουσική. Καθόλου τυχαία. Η πρώτη μεγάλη αγάπη του δεν ήταν το σινεμά, αλλά η μουσική και ιδιαιτέρως η τζαζ.

Ο σκηνοθέτης της αγαπημένης ταινίας «Ολα τα πρωινά του κόσμου» (για έναν συνθέτη μπαρόκ μουσικής), είχε στα νιάτα του τρέλα με την τζαζ
  • Τι σας οδήγησε στο σινεμά;
«Ακόμα δεν ξέρω. Την εποχή της νεότητάς μου είχα "βυθιστεί" στην τζαζ. Μεγάλωσα σε μικρό χωριό στη γαλλική Ορλεάνη κοντά στις αμερικανικές βάσεις όπου διατηρούσαν χώρους ζωντανής μουσικής. Εκεί παίζαμε τζαζ, εγώ ήμουν ντράμερ, για να κερδίσουμε χρήματα. Το ενδιαφέρον μου άρχισε να φθίνει όταν συνειδητοποίησα ότι η τζαζ, ως αφροαμερικανική μουσική, δεν είχε σχέση με την καταγωγή μου. Ετσι αφοσιώθηκα στην άλλη μεγάλη αγάπη μου, το σινεμά».
  • Από την αρχή στραφήκατε στο φιλμ νουάρ;
«Ισως να με επηρέασε και ο πατέρας μου, που ήταν επίσης σινεφίλ. Μου έλεγε: "Σκέψου καλά τι ταινίες θα κάνεις. Υπάρχουν φιλμ καλοφτιαγμένα, με εύσημα, που κανείς δεν θυμάται. Δες αρκετά θρίλερ, γουέστερν, ταινίες 'είδους'. Κάποιες είναι πολύ μέτριες, αλλά συχνά λένε με αμεσότητα την αλήθεια". Θέλησα επίσης να πειραματιστώ με τους κινηματογραφικούς κώδικες, να έχω την ελευθερία να αφηγηθώ μια καλή ιστορία βασισμένη σε καίρια κοινωνικά θέματα. Το νουάρ είναι ένα είδος που σου επιτρέπει επίσης να θίξεις ζητήματα ταυτότητας, οικεία στους θεατές. Αν και το είδος άνθησε στην Αμερική, η Γαλλία έχει μεγάλη παράδοση».
  • Τι διαφοροποιεί το γαλλικό από το αμερικανικό φιλμ νουάρ;
«Το αμερικανικό είναι επηρεασμένο από την γοτθική κουλτούρα, τις ιστορίες του "Τζακ του Αντεροβγάλτη", εξωπραγματικές, φανταστικές καταστάσεις. Τα γαλλικά δανείστηκαν στοιχεία από το ψυχολογικό δράμα».
  • Η πρώτη ταινία σας, το «France Societe Anonyme», είχε σοκάρει με την τολμηρή θεματολογία και τις αναφορές στη νομιμοποίηση των ναρκωτικών.
«Ηταν ένα πολιτικό φιλμ επιστημονικής φαντασίας για μια μελλοντική κοινωνία όπου η χρήση ναρκωτικών είναι νόμιμη. Μια επαναστατική ταινία, μια "τρέλα" ακραίου φιλελευθερισμού. Είχα επηρεαστεί κι από το κλίμα του παρισινού Μάη. Δεν θα ξανάκανα τέτοιο φίλμ».
  • Ολοι αγάπησαν πάντως το φιλμ «Ολα τα πρωινά του κόσμου». Πώς γεννήθηκε η ιδέα του;
«Λόγω της σχέσης μου με την τζαζ ήθελα, αρκετά χρόνια, να κάνω ένα φιλμ επικεντρωμένο στη μουσική. Ξαφνικά σκέφτηκα το γαλλικό μπαρόκ, τη μουσική της πατρίδας μου. Τυχαία συνάντησα και τον συγγραφέα Πασκάλ Γκινιάρ, του εκμυστηρεύτηκα την εμμονή μου, κι εκείνος μου μίλησε για την εξαιρετική ιδέα ενός βιβλίου για έναν δύστροπο μοναχικό συνθέτη και τον ταλαντούχο μαθητή βιόλας στην εποχή του μπαρόκ. Συνεργαστήκαμε και στο σενάριο. Δεν προσεγγίσαμε την εποχή από την πλευρά της εξουσίας αλλά από εκείνη των αντιφρονούντων. Κάναμε επίσης αρκετή έρευνα σε βάθος όχι μόνο για τη μουσική αλλά και για τη ζωγραφική της εποχής, τις "νεκρές φύσεις", την αίσθηση της ματαιοδοξίας, στοιχεία που επηρέασαν και τον τρόπο κινηματογράφισης».
  • Ηταν εξαιρετικός κι ο Γκιγιόμ Ντεπαρντιέ που έφυγε τόσο πρόωρα από τη ζωή.
«Τι κρίμα... Εκείνη την εποχή δεν είχε κανένα πρόβλημα. Η ανάμνησή μου από τον Γκιγιόμ είναι η εικόνα ενός λαμπερού, χαρισματικού νέου. Θυμάμαι τις πρώτες ημέρες των γυρισμάτων τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ να έρχεται ανήσυχος για να μάθει πώς είναι ο γιος του ως ηθοποιός. Του έλεγα αστειευόμενος: "Εξαφανίσου. Δεν σε χρειάζομαι πια. Ο γιος σου είναι εξαιρετικός". Ο Γκιγιόμ ήταν και καλός μουσικός. Γι' αυτό ταίριαξε τόσο πολύ με τον ρόλο».
  • Είστε ικανοποιημένος από την πορεία του γαλλικού σινεμά;
«Αν και οι κυβερνήσεις το στηρίζουν, συνεχίζει να βρίσκεται σε κρίση. Ισως να γυρίζονται και περισσότερες ταινίες απ' όσο χρειάζεται. Η κρίση στο σινεμά είναι παγκόσμια και εξαιτίας της πειρατείας».
  • Η άποψή σας για τη γαλλική πολιτική είναι καλύτερη;
«Δεν ξέρω τι να πω για τον Σαρκοζί. Είναι ή πολύ τρελός ή πολύ έξυπνος. Αλλάζει διαρκώς απόψεις, προσαρμόζεται. Εκμεταλλεύεται με κάθε τρόπο τις πολλές αδυναμίες των αντιπάλων του».
  • Στο ξεκίνημά σας υπήρξατε και βοηθός του Κώστα Γαβρά. Τι θυμάστε από τη συνεργασία σας;
«Δουλέψαμε στην "Ομολογία". Από τον Γαβρά κράτησα τον θυμό, τη μανία του σινεμά. Τότε συνάντησα και τον Ιβ Μοντάν με τον οποίο συνεργαστήκαμε αργότερα». *


ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 20/10/2008