Κέρδη 57 εκατ. δολαρίων. Έσπασε όλα τα ρεκόρ εισπράξεων το Star Wars στην πρεμιέρα

 Έσπασε κάθε προηγούμενο ρεκόρ η ταινία Star Wars: Η Δύναμη Ξυπνάει κατά την πρώτη ημέρα προβολής της. Οι εισπράξεις από εισιτήρια σε ΗΠΑ και Καναδά έφτασαν τα 57 εκατ. δολάρια στην πρεμιέρα, το βράδυ της Πέμπτης, ενώ στο πρώτο διήμερο έφτασαν τα 130 εκατ. δολάρια, σύμφωνα με την εταιρεία Walt Disney.

Η ταινία του Τζ.Τζ.Αμπραμς ξεπέρασε το προηγούμενο ρεκόρ εισπράξεων σε πρεμιέρα, που το κατείχε η τελευταία ταινία του Χάρι Πότερ από το 2011 με 43,5 εκατ. δολάρια.

Από το Σάββατο 28 Νοεμβρίου το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας. Για παιδιά και για νέους

Το Σάββατο 28 Νοεμβρίου ξεκινά σε Πύργο, Πάτρα, Αίγιο, Αγρίνιο, Λεχαινά, Ζαχάρω, Μεσολόγγι, Αμαλιάδα και Γαστούνη το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και για Νέους.

Στο φετινό, 15ο, φεστιβάλ διαγωνίζονται 68 ταινίες για παιδιά και νέους από 45 χώρες που καταπιάνονται με ζητήματα όπως: οικογενειακές σχέσεις, θάνατος, φιλία, φυσικό και σχολικό περιβάλλον, παγκοσμιοποίηση, οικολογία και ανοχή στην διαφορετικότητα.

Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει έως τις 5 Δεκεμβρίου.

Aπό 26 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

Για 28η χρονιά

Για 28η συνεχή χρονιά, το μακροβιότερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Αθήνας επιστρέφει, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα να δει πρώτο τις ταινίες της τρέχουσας κινηματογραφικής σεζόν, αλλά και διαχρονικά αριστουργήματα της 7ης Τέχνης.

Με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού και της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού, από τις 26 Νοεμβρίου έως και τις 2 Δεκεμβρίου 2015, οι κινηματογράφοι Ααβόρα και Λαϊς - Ταινιοθήκη της Ελλάδος μετατρέπονται σε σημείο συνάντησης για τους λάτρεις του καλού σινεμά, φιλοξενώντας τις προβολές του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου.

Μήνυμα Μπαλτά στο ΦΚΘ: Αμεσα θα αποδοθεί στην παραγωγή ο ειδικός φόρος

Έναρξη για το κινηματογραφικό Φεστιβάλ

Στη στήριξη της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής θα αποδοθεί άμεσα το ποσοστό φόρου των κινηματογραφικών εισιτηρίων, ενώ η κυβέρνηση προχωρά άμεσα στις απαιτούμενες ενέργειες ώστε τα τηλεοπτικά κανάλια να καταβάλουν το προβλεπόμενο ποσοστό από τα διαφημιστικά τους έσοδα. Αυτό ήταν το μήνυμα του υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Αριστείδης Μπαλτάς, στο χαιρετισμό που απέστειλε (το κείμενο διάβασε η σκηνοθέτης Κυριακή Μάλαμα) κατά την τελετή έναρξης του 56ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

Σινεμά ετών... 120!

•  Θεωρία και ιστορία 120 χρόνων διοργανώνει το Σχολείο του Σινεμά σε 12 μαθήματα 

Ζουμπουλάκης Γιάννης, ΤΟ ΒΗΜΑ:  31/10/2015

Ο «Πολίτης Κέιν» (1941) του Ορσον Γουέλς με πρωταγωνιστή τον ίδιο 

Σεμινάριο 12 μαθημάτων ιστορίας και θεωρίας του κινηματογράφου που θα προσεγγίζει το θέμα με κύριο άξονα τη χρονολογική εξέλιξη οργανώνει το Σχολείο του Σινεμά από την τρίτη εβδομάδα του Νοεμβρίου (δεν έχει αποφασιστεί προς το παρόν η ημερομηνία έναρξης). Αφορμή του σεμιναρίου είναι η συμπλήρωση 120 χρόνων κινηματογράφου στις  28 Δεκεμβρίου 2015. Σύντομες εισηγήσεις με προβολή σχολιασμένων αποσπασμάτων θα διατρέχουν τις σημαντικότερες ταινίες των 120 χρόνων κινηματογραφικής ιστορίας, ενώ οι συμμετέχοντες  θα έρθουν σε επαφή με τα αισθητικά ρεύματα, τα κινήματα, τις σχολές και τα είδη του κινηματογράφου, όπως και με τους πιο σημαντικούς δημιουργούς κάθε δεκαετίας του.

Νέες ταινίες: Ενα δραματικό φιλμ για μια ώριμη σχέση και δύο σπουδαίες ερμηνείες

Ο Τομ Κόρτνεϊ και η Σάρλοτ Ράμπλινγκ στην ταινία του Αντριου Χέι.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΟΥΡΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 28.10.2015
Δύο σπουδαίοι ηθοποιοί, η Σάρλοτ Ράμπλινγκ και ο Τομ Κόρτνεϊ, βετεράνοι του ευρωπαϊκού σινεμά, δίνουν όγκο, αλλά και δραματικό βάθος, στο φιλμ του Αντριου Χέι «45 χρόνια» ( *** 1/2). Το σενάριό του είναι καλογραμμένο, η σκηνοθεσία του αθόρυβη και η ένταση υπόκωφη. Η Κέιτ και ο Τζεφ ζουν σε μια κωμόπολη της Αγγλίας, μόνοι με τον σκύλο τους γιατί δεν απέκτησαν παιδιά, και ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 45 χρόνια έγγαμης συμβίωσής τους, με επισημότητα που θα ταίριαζε σε γαμήλια δεξίωση.

Πιο «φιλικός» στον μέσο θεατή

Ο «Αστακός» του Γιώργου Λάνθιμου γεμίζει τις αθηναϊκές αίθουσες – και δικαίως.

 

ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΜΠΗΣ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 30.10.2015
Τρίτη βράδυ και ώρα 10 παρά 20, μέσα και έξω από την Ταινιοθήκη στο Γκάζι επικρατεί ένας μικρός χαμός. Αιτία, τι άλλο, ο «Αστακός» του Γιώργου Λάνθιμου, ο οποίος μαζεύει τις τελευταίες μέρες τους Αθηναίους στις 7-8 αίθουσες που προβάλλεται. Λίγο οι «φανατικοί» του σκηνοθέτη, λίγο η βράβευση στις Κάννες και το διεθνές καστ, λίγο η περιέργεια που ούτως ή άλλως συνοδεύει τέτοιου είδους φιλμ, έχουν συντελέσει ώστε η ταινία να τραβήξει το ενδιαφέρον. Η συνέχεια ωστόσο εξαρτάται από εκείνους που την είδαν ήδη· πώς με τα λόγια τους, προτρεπτικά ή αποτρεπτικά, θα ωθήσουν και άλλους να σπεύσουν τις επόμενες εβδομάδες. Το κλίμα πάντως το βράδυ της Τρίτης ήταν αυτό που λέμε... μετρημένο.
Θυμάμαι για παράδειγμα την πρώτη για το κοινό προβολή -ήταν Πέμπτη στο «Αστυ»- του «Κυνόδοντα» σχεδόν 6 χρόνια πριν. Περίπου 20-30 άτομα έφυγαν στο πρώτο μισάωρο, αρκετοί ακόμα καταριόνταν τον εαυτό τους που έκατσαν μέχρι το τέλος. Ημασταν και πολλοί βέβαια που ενθουσιαστήκαμε ακόμα κι αν κοιτούσαμε ο ένας τον άλλο κατά τη διάρκεια της προβολής, έκπληκτοι από τα όσα βλέπαμε. Την Τρίτη λοιπόν αυτό δεν συνέβη. Κανείς δεν έφυγε, λίγοι ακούγονταν απογοητευμένοι στο τέλος, εξίσου λίγοι ήταν ενθουσιώδεις. Στους περισσότερους όμως η ταινία άρεσε, υπήρχε η αίσθηση ότι παρακολουθήσαμε καλό σινεμά κι ας έχουν οι περισσότερες γωνίες πλέον λειανθεί.
Η αλήθεια είναι πως ο Λάνθιμος είναι πλέον πιο «φιλικός» στον μέσο θεατή. Ο «Αστακός», μια ταινία με ηθοποιούς διεθνούς βεληνεκούς και γενικώς πιο άνετη οικονομικά παραγωγή, απευθύνεται σε κοινό σαφώς ευρύτερο από εκείνο του «Κυνόδοντα» ή των «Αλπεων». Αυτό δεν σημαίνει πως ο δημιουργός του έχει κάνει τρομερούς συμβιβασμούς. Αντιθέτως, μαζί με τον συνοδοιπόρο του στο σενάριο Ευθύμη Φιλίππου, έχει κατασκευάσει μια πολύ ευφάνταστη ιστορία, πετυχαίνοντας μάλιστα το σημαντικότερο: να εισαγάγει τον θεατή από την αρχή στο κλίμα αυτής της εναλλακτικής κοινωνίας, ώστε να μπορέσει στη συνέχεια να του σερβίρει τον «Αστακό» με όλο το... ζουμί του.

Μορίν Ο’ Χάρα, πάθος και άσβεστος δυναμισμός

 

Η Μορίν Ο’ Χάρα την εποχή της ακμής, στη δεκαετία του 1950.

ΑΠΩΛΕΙΑ. Η δυναμική κοκκινομάλλα Ιρλανδέζα του Χόλιγουντ, Μορίν Ο’ Χάρα, ήταν διάσημη όχι μόνο για τα πράσινα μάτια της. Η καριέρα της ήταν μεγάλη και αν και ποτέ δεν πήρε Οσκαρ, ευτύχησε να χαρεί την αναγνώριση της προσφοράς της το 2014, στα βραβεία της Ακαδημίας.
Η Μορίν Ο’ Χάρα, που πέθανε στα 95 της χρόνια, είναι κομμάτι της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ στις δεκαετίες του ’40 και του ’50, αν και από την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση σε ηλικία μόλις 19 ετών ξεχώρισε.

Ο πιο μακρύς δρόμος στην κορυφή του φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Λειψίας

 

Το βραβείο του καλύτερου ντοκιμαντέρ στην κατηγορία των διεθνών παραγωγών πήρε στο 58ο φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Λειψίας, η Μαριάννα Οικονόμου, για το φιλμ της «Ο πιο μακρύς δρόμος».
Το ντοκιμαντέρ εξιστορεί την περιπέτεια δύο προσφύγων που βρέθηκαν από τους πολέμους της Συρίας και του Ιράκ στις ελληνικές φυλακές. Συνελήφθησαν στα σύνορα της Ελλάδας με την Τουρκία και κατηγορήθηκαν ως διακινητές αφού οι πραγματικοί έμποροι ψυχών είχαν κρυφτεί για να αποφύγουν τη σύλληψη και τους είχαν θέσει επικεφαλής της ομάδας.

Νέες χρηματοδοτήσεις ταινιών από το ΕΚΚ. Εγκρίθηκε ποσό των 851.000 ευρώ

Το «Ουζερί Τσιτσάνης» είναι μία από τις ταινίες που έλαβαν χρηματοδότηση από το ΕΚΚ 

Μετά από «βραχυκύκλωμα» που διήρκεσε πάνω από ενάμιση χρόνο, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, με πλήρη σύνθεση πλέον προχωρά τις εγκρίσεις χρηματοδοτήσεων σχεδίων ταινιών και ολοκληρωμένων ταινιών. Έτσι, το ΕΚΚ ενέκρινε το ποσό των 851.000 ευρώ για 27 προτάσεις. Συγκεκριμένα, στο βασικό πρόγραμμα παραγωγής κινηματογραφικών έργων προεγκρίθηκαν επτά σχέδια για παραγωγή, ένα για επανασυγγραφή και ένα για development από αυτά που κατατέθηκαν από την 01.05.14 έως την 31.10.14.

Πέθανε σε ηλικία 95 ετών η ηθοποιός Μωρήν Ο' Χάρα

«Έφυγε» η βασίλισσα του technicolor

Η Μωρήν Ο' Χάρα   

Η Μωρήν Ο' Χάρα, η κοκκινομάλλα ιρλανδοαμερικανίδα ηθοποιός γνωστή για τις ερμηνείες της σε ρόλους δυναμικών γυναικών σε κλασικές ταινίες όπως Η Κοιλάδα της Κατάρας και Το Θαύμα της 34ης Οδού, καθώς και για τις συνεργασίες της με τον Τζον Γουέιν, απεβίωσε ηλικία 95 ετών, ανακοίνωσε ο μάνατζέρ της.
Ο θάνατός της αποδίδεται σε φυσικά αίτια.
Η Μωρήν Ο' Χάρα άφησε γαλήνια την τελευταία της πνοή στην κατοικία της στο Μπόιζι του Άινταχο έχοντας γύρω της μέλη της οικογένειάς της και ακούγοντας «την αγαπημένη της μουσική» από την ταινία του 1952 Ο Ήσυχος Άνθρωπος, είπε ο Τζόνι Νικολέτι, ο μάνατζέρ της ο οποίος συνυπογράφει επίσης τα απομνημονεύματά της με τίτλο Tis Herself.

Kate Winslet και Emma Stone στη νέα ταινία του Λάνθιμου «The Favorite»

Συζητήσεις με τις δύο σταρ σύμφωνα με το περιοδικό Deadline

 

Κέιτ Γουίνσλετ , Έμμα Στόουν και Ολίβια Κόλμαν είναι σε συζητήσεις για να ενταχθούν στο νέο πρότσεκτ του σκηνοθέτη Γιώργου Λάνθιμου «The Favourite».
Το βαρέων βαρών γυναικείο καστ που θα περιλαμβάνει η ταινία,  υπογραμμίζει τον βαθμό στον οποίο ο Λάνθιμος, ο οποίος σκόραρε διθυραμβικές κριτικές για το The Lobster, έχει καθιερωθεί ως ο σκηνοθέτης με την μεγαλύτερη ζήτηση στην Ευρώπη.

«Σινεμά με τον Φρόιντ» στην Ταινιοθήκη

 

Με την ταινία «Ο Εχθρός μου» του Γιώργου Τσεμπερόπουλου ανοίγει, στις 27/9, στις 12 το μεσημέρι, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας (Ιερά Οδός 48), ο φετινός κύκλος προβολών με τίτλο «Σινεμά με τον Φρόιντ. Ελληνικός κινηματογράφος, πλάνα της εξωτερικής και εσωτερικής μας πραγματικότητας», που πραγματοποιεί η Ελληνική Ψυχαναλυτική Εταιρεία σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη

Η Odeon κάνει σχέδια για νέες αίθουσες

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 23.09.2015 
ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΜΠΗΣ
 

Ο πολυκινηματογράφος Odeon Kosmopolis στο Μαρούσι τερμάτισε τη λειτουργία του, όπως έγινε γνωστό τη Δευτέρα.

Σχετικά αιφνιδιαστική ήταν το πρωί της Δευτέρας η είδηση πως ο πολυκινηματογράφος Odeon Kosmopolis στο Μαρούσι τερματίζει τη λειτουργία του. Λέμε «σχετικά», επειδή εν έτει 2015 και με τη δεδομένη οικονομική κατάσταση το κλείσιμο οποιουδήποτε κινηματογράφου –ή άλλου σημείου διασκέδασης– δεν αποτελεί μεγάλη έκπληξη. Γεγονός είναι πως η πολύ μειωμένη κίνηση των εισιτηρίων των τελευταίων ετών έχει οδηγήσει πολλούς μικρότερους ή μεγαλύτερους κινηματογράφους στα πρόθυρα του λουκέτου.

Αλληλεγγυή των Γερμανών: Οι ελληνικές ταινίες δωρέαν στη Μπερλινάλε

 

Οι ελληνικές ταινίες δεν θα καταβάλουν το αντίτιμο εγγραφής στο 66ο  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου

Μετά από σχετική συνεννόηση μεταξύ του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (Ε.Κ.Κ.) και του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, που θα διεξαχθεί από τις 11  έως τις 21 Φεβρουαρίου 2016, ο διευθυντής του Φεστιβάλ Dieter Kosslick αποφάσισε, ειδικά για φέτος και λόγω του προβλήματος της επιβολής των capital controls, οι ελληνικές ταινίες που θα υποβληθούν για να κριθούν για την επιλογή τους στο Φεστιβάλ, να μην καταβάλουν το αντίτιμο εγγραφής στην οn-line υποβολή τους. (Το αντίτιμο ανέρχεται στο ποσό των 150€ για ταινίες μεγάλου μήκους και στο ποσό των 60€ για ταινίες μικρού μήκους.)

Οι μικρομηκάδες γιορτάζουν στη Δράμα... Έως τις 19 Σεπτεμβρίου

 

Η γιορτή των μικρομηκάδων ξεκινά σήμερα, Δευτέρα, σε πείσμα της κρίσης. Μέχρι τις 19 Σεπτεμβρίου, θα διεξαχθεί το 21o Διεθνές Φεστιβάλ και το 38ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
Φέτος, το Φεστιβάλ συνεργάζεται με τη Fipresci. Για πρώτη φορά θα υποδεχθεί την Διεθνή Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου που θα απονείμει βραβείο στο Διεθνές Τμήμα του Φεστιβάλ (που συμπληρώνει φέτος τα 21 χρόνια του).
«Το φεστιβάλ το κάνουμε γι’ αυτό το ανέσπερο φως που λάμπει στα μάτια των νέων κινηματογραφιστών, των νέων σκηνοθετών και των συνεργατών τους, που θα γίνουν κάποια στιγμή, εάν δεν είναι ήδη, τα μάτια, τα αυτιά και η ψυχή της ελληνικής κοινωνίας, που θα καταγράψουν τα μελλοντικά όνειρά της, οδηγώντας την στην έξοδο του τούνελ» σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Αντώνης Παπαδόπουλος.

Νύχτες Πρεμιέρας από τις 23/9: Πέντε νέες ελληνικές ταινίες στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

Short Fuse: Δεν χρειάζεται να τραβήξεις την σκανδάλη για να γίνεις δολοφόνος

 

Όπως κάθε χρόνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας τιμά τους έλληνες δημιουργούς με πέντε ταινίες και τρία ντοκιμαντέρ και 66 μικρού μήκους ταινίες, οι οποίες συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα διεκδικώντας έξι διαφορετικά βραβεία.

Στο σημαντικό τμήμα των Ελληνικών Ταινιών, ένα από τα νέα έργα που παρουσιάζονται σε αποκλειστικότητα είναι το Σύμπτωμα του Άγγελου Φρανζή (Το όνειρο του σκύλου και Μέσα στο δάσος).

Φεστιβάλ Βενετίας: Χρυσός Λέοντας στο «Desde Allá» και Σκηνοθεσίας στο «El Clan»

O σκηνοθέτης του Desde Alla Λορένσο Βίγας πανηγυρίζει τη διάκριση στη φετινή Μόστα   

Η αυλαία στη 72η Μόστρα έπεσε στη Βενετία, με μεγάλο νικητή την ταινία  Desde Allá του Λορένσο Βίγας, που απέσπασε τον Χρυσό Λέοντα.
Ο Αργυρός Λέοντας καλύτερης σκηνοθεσίας πήγε στον αργεντινό Πάμπλο Τραπέρο για το El Clan.
To Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής κέρδισε το Anomalisa των Τσάρλι Κάουφμαν και Ντιουκ Τζόνσον.
To βραβείο γυναικείας ερμηνείας πήρε η Βαλερία Γκολία για την ιταλική ταινία Per Amore Vostro του Τζιουζέπε Γκαουντίνο.

«Απάντηση» στην εποχή της σύγχυσης με την «Ορέστεια»

 
Ο Γιώργος Ζώης με τη Μαρία Καλλιμάνη και τον Αλέξανδρο Βαραδαξόγλου χθες στη Βενετία

ΒΕΝΕΤΙΑ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ: ΚΩΣΤΑΣ ΤΕΡΖΗΣ

• Η ΑΥΓΗ, 09.09.2015

• 72ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας

Η «Ορέστεια» του Αισχύλου χρησιμοποιείται από τον Γιώργο Ζώη σαν έναυσμα για να προτείνει στον σύγχρονο θεατή την επικαιροποίηση του μύθου των Ατρειδών, τη δολοφονία της Κλυταιμνήστρας από τον Αγαμέμνονα και την εκδίκηση του Ορέστη. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινίας του Γιώργου Ζώη που προβλήθηκε χθες στη βενετσιάνικη Μόστρα, το «Interruption» («Διακοπή») όπως τιτλοφορείται, εντάσσεται στο παράλληλο διαγωνιστικό τμήμα των Οριζόντων: Ενώ μια παράσταση της «Ορέστειας» είναι έτοιμη να αρχίσει, η σκηνή βυθίζεται στο σκοτάδι και μια ομάδα αγοριών και κοριτσιών, με όπλα στα χέρια, ανεβαίνουν στη σκηνή. Ζητούν συγγνώμη για τη διακοπή και προσκαλούν όσους θεατές επιθυμούν να ανέβουν στη σκηνή μαζί τους...

Βραβείο στην "Electra" του Σεβαστίκογλου

Με το Βραβείο Καλύτερου Καλλιτεχνικού Επιτεύγματος τιμήθηκε η ταινία "Electra" του Πέτρου Σεβαστίκογλου στο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αλεξάνδρειας για τις χώρες της Μεσογείου. Στο φεστιβάλ συμμετείχαν τουλάχιστον 300 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους από 33 αραβικές και μεσογειακές χώρες, η επιλογή των οποίων έγινε από τον πρόεδρο του φεστιβάλ και κριτικό κινηματογράφου Al Amir Abaza.

Νέες ταινίες: Ο απολαυστικός αφρός μιας παλιάς κατασκοπευτικής ιστορίας

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΟΥΡΑΣ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 10.09.2015

 Το 1964, μεσούντος του Ψυχρού Πολέμου, οι Αμερικανοί κατελήφθησαν από μια τρέλα για ιστορίες με κατασκόπους. Βασική αιτία ήταν η τηλεοπτική σειρά του NBC «The Man from U.N.C.L.E», στην οποία συνέβαιναν πρωτοφανή πράγματα: ένας πράκτορας της CIA, ο Ναπολέων Σόλο, και ένας της KGB, ο Ιλια Κουριάκιν, έδιναν τα χέρια για να σώσουν τον κόσμο από σκοτεινούς κύκλους, υπεράνω ιδεολογιών.
Προσφάτως, ο Βρετανός σκηνοθέτης Γκάι Ρίτσι τούς επανέφερε στο προσκήνιο με την ομότιτλη ταινία, που εδώ πήρε τον τίτλο «Κωδικό όνομα U.N.C.L.E» (***). Είναι ο πιο απολαυστικός αφρός της προεκλογικής κινηματογραφικής μας εβδομάδας.

Οταν οι Νύχτες Πρεμιέρας συνάντησαν την Τέχνη

ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΜΠΗΣ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 11.09.2015 

 Η Μπιενάλε της Αθήνας παρουσιάζει το κοινωνικό πρότζεκτ «Οccupy, Resist, Produce» .

Καθώς οι σινεφίλ επιστρέφουν από τις διακοπές και ξεκινούν τις φθινοπωρινές βόλτες τους στα σινεμά της Αθήνας, ζεσταίνεται σιγά σιγά και η κινηματογραφική σεζόν με τις νέες αναμενόμενες ταινίες και φυσικά με τις καθιερωμένες τέτοιο καιρό Νύχτες Πρεμιέρας, το μεγάλο κινηματογραφικό φεστιβάλ της πόλης, που ξεκινά στις 23 Σεπτεμβρίου. Πιστοί στην τακτική του διαλόγου με τις υπόλοιπες τέχνες –θυμίζουμε το περσινό αφιέρωμα στην αρχιτεκτονική– οι άνθρωποι του φεστιβάλ κάνουν φέτος άνοιγμα στον χώρο των εικαστικών, συνεργαζόμενοι με δύο θεσμούς που ξεκινούν ή πρόκειται να ξεκινήσουν να αφήνουν το καλλιτεχνικό στίγμα τους στην πόλη.

«Metropolis» του Φριτς Λανγκ στην αυλή του ΕΕΤΕ

Προβάλλεται σήμερα, στις 8 το βράδυ, στην αυλή του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, στην οδό Βαλτετσίου 42 στα Εξάρχεια, η γερμανική εξπρεσιονιστική ταινία «Metropolis» (1927), η οποία πρώτη εισήγαγε το είδος ταινιών επιστημονικής φαντασίας στη μεγάλη οθόνη. Η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον αυστριακής καταγωγής, Γερμανό αντιναζιστή σκηνοθέτη Φριτς Λανγκ και η «εικόνα» του δυστοπικού μέλλοντος που ο ίδιος αισθανόταν να πλησιάζει, παραμένει ακόμα από τις περισσότερο απεικονιστικές στο σινεμά, μέχρι τις μέρες μας. Η δυστοπική «Metropolis» είναι μια πόλη με δύο κοινωνικές τάξεις, που φυσικά ζουν σε διαφορετικά επίπεδα. Η ελίτ καταλαμβάνει το ανώτερο, ενώ οι εργάτες, τα χέρια που φτιάχνουν την πόλη, στο κατώτερο, εκεί όπου βρίσκονται και οι μηχανές που καθορίζουν και «καταβροχθίζουν» τις ζωές των εργατών. Η ταινία στέκεται σε βασικές κοινωνικές συγκρούσεις, μέσα από το πρίσμα της κοινωνικής ανάλυσης, της θρησκείας, της φιλοσοφίας, της πολιτικής φιλοσοφίας, της επιστήμης και της τεχνολογίας, σε συνδυασμό με στοιχεία περιπέτειας και συναισθήματος, με πλοκή που θρέφει το ενδιαφέρον απ' το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό και οπτικά εφέ αδιανόητα για την εποχή.

Αλλες για το βραβείο, άλλες για το ταμείο

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 06.09.2015, ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΜΠΗΣ

 

Το «Avatar» του Τζέιμς Κάμερον είναι η πιο επιτυχημένη εισπρακτικά ταινία όλων των εποχών με 2.8 δισ. δολάρια στο παγκόσμιο box office. Το υψηλό αυτό νούμερο βέβαια οφείλεται και στη δημοφιλία της (ομολογουμένως εκπληκτικής) 3D εκδοχής.

To 2003, η «Επιστροφή του Βασιλιά», το τρίτο μέρος της επικής τριλογίας του «Αρχοντα των Δαχτυλιδιών», κυριαρχεί στο παγκόσμιο box office με εισπράξεις που ξεπερνούν το 1,1 δισ. δολάρια· ταυτόχρονα στην τελετή των Οσκαρ του 2004 η ταινία σαρώνει τα βραβεία κατακτώντας 11 αγαλματίδια, ανάμεσά τους και αυτό για την Καλύτερη Ταινία. Κάτι παραπάνω από μια δεκαετία αργότερα, το συγκεκριμένο επίτευγμα - ο συγκερασμός δηλαδή της καλλιτεχνικής αξίας με την εισπρακτική επιτυχία, όχι μόνο δεν έχει επαναληφθεί αλλά κάτι τέτοιο μοιάζει όλο και πιο απίθανο να συμβεί. Τι άλλαξε όμως; Πρόκειται για κάτι τυχαίο ή όντως η κινηματογραφική βιομηχανία του Χόλιγουντ σταμάτησε να παράγει φιλμ όπως ο «Αρχοντας» ή ο «Τιτανικός» διότι απλά έχει στραφεί σε ένα διαφορετικό μοντέλο;

Μάμι Γκάμερ, όχι απλά η κόρη της Μέριλ Στριπ

Συνέντευξη στο in.gr

«Δεν είναι βάρος το να είμαι κόρη της Μέριλ Στριπ. Αυτό είναι το "θέμα" μου και όλοι έχουμε τα θέματά μας» λέει η Μάμι Γκάμερ για τη διάσημη μητέρα της 

Η Μάμι Γκάμερ θέλει να ξεφύγει από τη σκιά της διάσημης μητέρας της. Μπορεί η Μέριλ Στριπ να είναι μία από τις μεγαλύτερες εν ζωή ηθοποιούς, αλλά η Μάμι Γκάμερ (κόρη της Στριπ με τον Ντον Γκάμερ) θέλει να χαράξει τα δικά της βήματα στον χώρο της υποκριτικής.
Στην ταινία Η Ρίκι και η Ροκ, πάντως, συναντά επί της οθόνης τη διάσημη μητέρα της, η οποία ερμηνεύει μια ροκ σταρ που δίνει προτεραιότητα στην καριέρα της και όχι στην οικογένειά της.
Και φυσικά ο ρόλος που κρατά είναι εκείνος της Τζούλι, της κόρης της Ρίκι. Η οργή της Τζούλι για τη Ρίκι είναι προφανής αρχικά, αλλά στη συνέχεια θα κληθεί να βρει έναν τρόπο να συμπεριφέρεται δίπλα της.

Πέθανε ο μετρ των ταινιών τρόμου Γουές Κρέιβεν

Ο σκηνοθέτης Γουές Κρέιβεν, δημιουργός πολλών γνωστών φιλμ τρόμου όπως «Ο εφιάλτης στον δρόμο με τις λεύκες» (A Nightmare on Elm Street) και Scream απεβίωσε χθες Κυριακή το απόγευμα, σε ηλικία 76 ετών, όπως ανακοίνωσε η οικογένειά του.

Ο Κρέιβεν απεβίωσε περιστοιχισμένος από τους οικείους του στο σπίτι του στο Λος Άντζελες. Είχε καρκίνο στον εγκέφαλο και αντιμετώπιζε όλο και πιο σοβαρά προβλήματα τα τελευταία τρία χρόνια, μολαταύτα συνέχιζε να δουλεύει διάφορες τηλεοπτικές σειρές, έγραφε ένα μυθιστόρημα και γύριζε μια καινούργια ταινία, Το Κορίτσι στις Φωτογραφίες (The Girl in the Photographs) η πρεμιέρα της οποίας θα γίνει στο κινηματογραφικό φεστιβάλ του Τορόντο τον επόμενο μήνα.

Ανοιγμα με το «Everest»... Από 2 ώς 12 Σεπτεμβρίου η φετινή «Μόστρα»

Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και γυρισμένο στους πρόποδες του ψηλότερου βουνού του κόσμου, το «Everest», του ισλανδού Μπαλτάζαρ Κορμάκουρ με πρωταγωνιστές τους Κίρα Νάιτλι, Τζέικ Τζίλενχαλ και Ρόμπιν Ράιτ, ετοιμάζεται να ανοίξει θριαμβευτικά την αυλαία της Μόστρας, του 72ου Φεστιβάλ Βενετίας, που θα διεξαχθεί από τις 2 ως τις 12 Σεπτεμβρίου στο Λίντο. Η αφίσα της βενετσιάνικης Μόστρας είναι φέτος αφιερωμένη στο πρόσωπο της Ναστάζια Κίνσκι σε πρώτο πλάνο από ένα καρέ του «Παρίσι, Τέξας» του Βιμ Βέντερς και φόντο την αειθαλή εικόνα του μικρού Ζαν-Πιερ Λεό από τα «400 Χτυπήματα» του Φρανσουά Τριφό. Σχεδιασμένη διά χειρός του Ιταλού καρτουνίστα, γραφίστα, σκηνοθέτη Σιμόν Μάσι.

38 «κεράκια» για το Φεστιβάλ Δράμας με πάνω από 200 ταινίες

Από τις 14 έως τις 19 Σεπτεμβρίου

Σε πείσμα όλων των αντιξοοτήτων, το 38ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας θα διεξαχθεί από τις 14 έως τις 19 Σεπτεμβρίου, δίνοντας το καθιερωμένο του ραντεβού με το πιο ζωντανό κομμάτι της ελληνικής κινηματογραφίας. Όπως σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Αντώνης Παπαδόπουλος, «το φεστιβάλ το κάνουμε γι’ αυτό το ανέσπερο φως που λάμπει στα μάτια των νέων κινηματογραφιστών, των νέων σκηνοθετών και των συνεργατών τους, που θα γίνουν κάποια στιγμή, εάν δεν είναι ήδη, τα μάτια, τα αυτιά και η ψυχή της ελληνικής κοινωνίας, που θα καταγράψουν τα μελλοντικά όνειρά της, οδηγώντας την στην έξοδο του τούνελ».

Αθήνα - Βερολίνο μέσω... σινεμά

ΓΙΟΥΛΗ ΕΠΤΑΚΟΙΛΗ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 30.07.2015

 

Το πρώτο φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 21 και 24 Ιανουαρίου στον κινηματογράφο Babylon στο κέντρο του Βερολίνου.

Ο παραγωγικός διάλογος μεταξύ της Ελλάδας και της Γερμανίας, δύο χωρών που οι εξελίξεις των τελευταίων χρόνων όξυναν τις μεταξύ τους σχέσεις, είναι ο στόχος του Ελληνικού Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Hellas Filmbox Berlin, το οποίο ιδρύθηκε την άνοιξη του 2015 και χθες το μεσημέρι παρουσιάστηκε επίσημα στην ιστορική αίθουσα Βενιζέλου στο υπουργείο Εξωτερικών, παρουσία του υπουργού Εξωτερικών Νίκου Κοτζιά και του αναπληρωτή υπουργού Πολιτισμού Νίκου Ξυδάκη.

Νέες ταινίες: Διαζύγια, μπερδέματα και εγκλήματα σε αμπαλάζ κωμωδίας

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΟΥΡΑΣ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 30.07.2015

Οσοι δάκρυσαν από συγκίνηση στο «Κράμερ εναντίον Κράμερ» –διάσημο οικογενειακό δράμα του Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του ‘70– θα κλάψουν από γέλια στο «Με τον μπαμπά ή τη μαμά;» (***). Γαλλική κωμωδία του πρωτοεμφανιζόμενου Μαρτέν Μπουρμπουλόν, με ραχοκοκαλιά της το καλογραμμένο σενάριο των Αλεξάντρ ντε Λα Πατελιέ και Ματιέ Ντελαπόρτ.

Δυο μοντέρνοι σύζυγοι, που δεν απολαμβάνουν πια μαζί το σεξ και σχεδιάζουν επί μήνες το... χάπι εντ του τέλειου γάμου τους, γίνονται θανάσιμοι εχθροί εν ριπή οφθαλμού. Λίγο πριν από το «τέλειο διαζύγιό» τους, που το αποφάσισαν πολιτισμένα, προάγονται επαγγελματικά. Καταστροφή! Τα τρία παιδιά τους, που φαντάζουν εμπόδιο για τις αναβαθμισμένες καριέρες τους, θα γίνουν μπαλάκι του πινγκ πονγκ στο άγριο ματς που αρχίζει μεταξύ τους.

Οι ταινίες της εβδομάδας: Ο «Αριστερόχειρας» και οι άλλοι

Ζουμπουλάκης Γιάννης

• Μια ταινία πυγμαχίας με έναν δυναμικό Τζέικ Τζίλενχααλ κεντρίζει το ενδιαφέρον

ΤΟ ΒΗΜΑ: 23/07/2015

 

Ο Τζέικ Τζίλενχααλ σε μια δυναμική ερμηνεία στον «Αριστερόχειρα»

 

Βαθμολογία: 5: εξαιρετική, 4: πολύ καλή, 3: καλή, 2: ενδιαφέρουσα, 1: μέτρια, 0: απαράδεκτη, _: χωρίς άποψη

Hope, που σημαίνει ελπίδα, είναι το επώνυμο του κεντρικού ήρωα στον «Αριστερόχειρα» («Southpaw», ΗΠΑ, 2015), ενός ανθρώπου που για να σταθεί και πάλι στα πόδια του μόνο ελπίδα χρειάζεται. Πρωταθλητής στη χώρα του την Αμερική στην κατηγορία ελαφρών βαρέων βαρών, ο Μπίλι Χόουπ, τον οποίο υποδύεται σε ακόμη μία δυνατή στιγμή του ο Τζέικ Τζίλενχααλ, θα δει τον κόσμο του να καταρρέει όταν η γυναίκα του (Ρέιτσελ Μακ Ανταμς) δολοφονείται από μπράβους του ανθρώπου που επιμένει να τον προκαλεί. Πλήρως εξαρτημένος από την παρουσία της καθώς ήταν, και με ένα παιδί που τον χρειάζεται (και κινδυνεύει να το χάσει από το κράτος), ο Μπίλι νιώθει μηδενικό. Η προσπάθειά του να επανέλθει για να πάρει το αίμα του πίσω μέσα στο ρινγκ θα γίνει ο παλμός της ταινίας και σε αυτό βασικό ρόλο θα παίξει ο έμπειρος προπονητής (Φόρεστ Γουίτακερ), στον οποίο ο Μπίλι Χόουπ απευθύνεται.

Ο «Πολίτης Κέιν» νίκησε τον «Νονό!»

• Το αριστούργημα του Ορσον Γουέλς καλύτερη αμερικανική ταινία σύμφωνα με δημοσκόπιση του ΒΒC

Ο «Πολίτης Κέιν» του Όρσον Ουέλς ανακηρύχτηκε η καλύτερη αμερικανική ταινία σύμφωνα με τα αποτελέσματα μιας δημοσκόπησης που διεξήγαγε το BBC και στην οποία συμμετείχαν κριτικοί κινηματογράφου από όλο τον κόσμο.

H ιστοσελίδα του πολιτισμού του BBC ζήτησε από 62 κριτικούς από όλο τον κόσμο, συγκεκριμένα από την Μεγάλη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Νότια Αμερική, την Αυστραλία, την ηπειρωτική Ευρώπη, την Ινδία, την Μέση Ανατολή να υποβάλλουν μια λίστα με τις δέκα ταινίες που θεωρούσαν ως τις καλύτερες του αμερικανικού κινηματογράφου..

Καθηλωτικό νουάρ με πλούσιο παρασκήνιο

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΟΥΡΑΣ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 25/07/2015

Η Μπάρμπαρα Στάνγουικ με κακόγουστη ξανθιά περούκα (κατ’ απαίτηση του Μπίλι Γουάιλντερ) και ο Φρεντ ΜακΜάρεϊ στη «Διπλή ταυτότητα».

Η ασπρόμαυρη «Διπλή ταυτότητα» του Μπίλι Γουάιλντερ, σπάνιο διαμάντι του κλασικού Χόλιγουντ, κάνει πιο πλούσιες τις νύχτες στους θερινούς κινηματογράφους. Επανεκδόσεις σαν και αυτή μάς δίνουν την ευκαιρία να ξαναδούμε στον φυσικό τους χώρο ταινίες που βαθαίνουν τη σχέση μας με το σινεμά.
Η «Διπλή ταυτότητα» (διπλή αποζημίωση κατά το πρωτότυπο «Double Indemnity») ανήκει στα κορυφαία φιλμ νουάρ από συστάσεως Χόλιγουντ. Αναφέρεται στην καταστροφική σχέση ενός ασφαλιστή του Λος Αντζελες (Φρεντ ΜακΜάρεϊ) με τη σύζυγο ενός πελάτη του (Μπάρμπαρα Στάνγουικ). Οι παράνομοι εραστές σκηνοθέτησαν τον φόνο του συζύγου με απώτερο σκοπό τη διπλή αποζημίωση της ασφαλιστικής εταιρείας. Η άπιστη σύζυγος, όμως, απεδείχθη μοιραία για όλους.

ΜΑΘΙΟΥ ΓΟΥΟΡΚΟΥΣ Pride

Το 1984-85, πάνω από 160.000 Βρετανοί ανθρακωρύχοι βρίσκονταν σε απεργία για 51 βδομάδες, προασπίζοντας δεκάδες χιλιάδες θέσεις εργασίας. Η πολύμηνη απεργία τέλειωσε άδοξα, λόγω των κυβερνητικών εκβιασμών, της εξαγοράς και της οικονομικής εξαθλίωσης των απεργών και των οικογενειών τους. Η επιστροφή των ανθρακωρύχων συνοδεύτηκε με πανωλεθρία, κύμα απολύσεων και κυβερνητικά αντίποινα κάθε είδους. Διάφορα τμήματα της βρετανικής κοινωνίας στάθηκαν αλληλέγγυα στους απεργούς. Μεταξύ των πολλών και η κοινότητα των ομοφυλοφίλων - εκείνη την εποχή στόχος των αρχών αλλά και μεγάλου μέρους του πληθυσμού. Σ' αυτό το ιστορικό πλαίσιο - που στιγματίζεται κι από την εμφάνιση του θανατηφόρου τέρατος του AIDS - τοποθετεί την ταινία του ο Γουόρκους, σκηνοθέτης με προέλευση θεατρική, που με φόντο ένα οξύτατο κοινωνικό δράμα, πλέκει μια ιστορία με μορφή κωμωδίας και χάπι εντ και εστιάζει στη συνάντηση - σύγκρουση μιας ομάδας νεαρών γκέι από το Λονδίνο που συλλέγουν χρήματα για τους απεργούς με τους τραχείς και αφιλόξενους επαρχιώτες της εργατικής περιοχής. Βέβαια αναμενόμενο ότι μετά τις αρχικές δυσκολίες, λόγω προκαταλήψεων κυρίως, γκρεμίζονται όλα τα εμπόδια μεταξύ τους. Μάλιστα, όταν οι γκέι θα χρειαστούν την αλληλεγγύη των ανθρακωρύχων, αυτοί θα είναι εκεί...

ΑΝΤΡΕΪ ΤΑΡΚΟΦΣΚΙ Νοσταλγία

Είναι γνωστό ότι ο ποιητής του κινηματογράφου Αντρέι Ταρκόφσκι είναι γιος ποιητή. Οι εικόνες του καταλυτικές γεμάτες φαντάσματα της μνήμης, σκιές συναισθημάτων που εναλλάσσουν το ξαφνικό με την προοπτική. Στη «Νοσταλγία» που ο σκηνοθέτης άρχισε να γυρίζει στην Ιταλία το 1982 σε σενάριο Τονίνο Γκουέρα - συνεργάτη των Φελίνι, Αντονιόνι και Ρόζι - επιστρέφει η ταρκοφσκική ποίηση που μετουσιώνει σε εικόνες τις μνήμες και τα όνειρα. Εικόνες που εδώ μοιάζουν τραβηγμένες έξω από τον κόσμο τους, μοιάζουν μεγεθυμένες από τη συγκίνηση και ταυτόχρονα άπιαστες. Ισως πρόκειται για το πιο μυστηριακό και απρόσιτο φιλμ του Ταρκόφσκι που όμως έγινε μεγάλη επιτυχία στις Κάννες το 1983, μοιράστηκε μάλιστα το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας με τον Ρομπέρ Μπρεσόν και την ταινία του «Το Χρήμα» (1983). Ο τίτλος «νοσταλγία» αναφέρεται μάλλον στην επιθυμία, στην έλλειψη - σε ευρεία έννοια - του πατρικού π.χ. σπιτιού ή του γενέθλιου τόπου, των παιδικών χρόνων, αυτών που κάποιος αγάπησε κι έχασε... Στην ταινία η αίσθηση αυτής της επιθυμίας είναι τόσο βαλτωμένη σε αδιέξοδα, που κανείς μπορεί να μιλά για άρρωστη κατάσταση, για μελαγχολία...

ΑΛΕΝ ΡΕΝΕ Χιροσίμα αγάπη μου

Ο Αλέν Ρενέ (1922-2014) υπήρξε σημαντική φιγούρα του γαλλικού ντοκιμαντέρ και η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του έγινε το εναρκτήριο σάλπισμα του γαλλικού «νέου κύματος» (κι αυτό γιατί συνέπεσε η έξοδος της ταινίας με το απόγειο του «νέου κύματος»). Ο Ρενέ, όμως, είναι τουλάχιστον κατά μια γενιά γηραιότερος των σκηνοθετών της ομάδας των «Καγιέ ντι σινεμά». Ο Ρενέ θεωρείται πρωτοποριακός καλλιτέχνης, βαθιά επηρεασμένος από τη φιλοσοφία για το χρόνο του Ανρί Μπεργκσόν. Και επειδή η κυριότερη θεματική του Ρενέ στρέφεται γύρω από το χρόνο και την ανθρώπινη μνήμη και τη σχέση μεταξύ μνήμης και πολιτικής, ο ίδιος δημιουργεί δυναμιτίζοντας τα συμβατικά όρια της αφηγηματικής μορφής. Η σχεδόν «προυστική» γοητεία που ο χρόνος και η μνήμη ασκεί στον Ρενέ, τον οδηγεί στη διαμόρφωση αξιόλογων δομικά αφηγηματικών μοντέλων, όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον γίνονται αντιληπτά πάνω στο ίδιο επίπεδο χώρου και χρόνου, όπου οι έννοιες αντικειμενικότητας και υποκειμενικότητας δεν καθίστανται ποτέ απολύτως διακριτές.

Πέθανε ο Τζέρι Γουάιντροπ

• Θρυλικός παραγωγός του Χόλιγουντ, προσωπικός φίλος αμερικανών Προέδρων και διάσημων αστέρων
 

Πέθανε την περασμένη Δευτέρα σε ηλικία 77 ετών, από ανακοπή καρδιάς, ο αμερικάνος παραγωγός Τζέρι Γουάιντροπ.  Ο Γουάιντροπ ξεκίνησε την καριέρα του στην μουσική βιομηχανία προωθώντας καλλιτέχνες πριν γίνει παραγωγός στο Χόλιγουντ. Κρυβόταν πίσω από την προώθηση των συναυλιών του Έλβις Πρίσλει και είχε κάνει την παραγωγή σε ταινίες όπως το «Καράτε Κιντ» και «Η Συμμορία των Έντεκα» του 2001. Διετέλεσε, επίσης, πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της εταιρείας United Artists.

Το ελληνικό σινεμά (και) στο Κάρλοβι Βάρι

 

Ο Στέλιος Μάινας στην ταινία «Τετάρτη 04.45» του Αλέξη Αλεξίου.

Τα πενήντα του χρόνια γιορτάζει φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κάρλοβι Βάρι (3 έως 11 Ιουλίου) στην Τσεχία, μια διοργάνωση που έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια την υποστήριξή της στον ελληνικό κινηματογράφο. Το 2011 είχε φιλοξενήσει μεγάλο αφιέρωμα στο «ελληνικό νέο κύμα», ενώ σχεδόν κάθε χρόνο στο πρόγραμμά του συμμετέχουν ελληνικές παραγωγές. Πέρυσι ήταν η «Νορβηγία» του Γιάννη Βεσλεμέ, ενώ φέτος, στο διαγωνιστικό τμήμα «East of the West», που φιλοξενεί πρώτες ή δεύτερες ταινίες, περιλαμβάνεται το «Τετάρτη 04.45» του Αλέξη Αλεξίου, που ήδη έχει συμετάχει στο Φεστιβάλ της Τραϊμπέκα στη Νέα Υόρκη.

Κρήτη: «Βεντέτα» άνοιξαν οι Ηρακλειώτες με τον Γιάννη Σμαραγδή

• «Θα τα πάρω και θα φύγω» δήλωσε ο σκηνοθέτης

Γιάννης Σμαραγδής

Ομάδα Κρητικών συνέλεξε υπογραφές ώστε ο βραβευμένος σκηνοθέτης να αποσύρει την έκθεση για τον «El Greco» - «Ο χρόνος που μου απομένει δεν πρέπει να σπαταληθεί έξω από τη καθαυτή δημιουργία» δήλωσε ο Γιάννης Σμαραγδής

Μια άλλου είδους... βεντέτα έχει ξεσπάσει στο Ηράκλειο της Κρήτης ανάμεσα στο βραβευμένο σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή και κάποιους άγνωστους», οι οποίοι ωστόσο συνέλεξαν υπογραφές ώστε ο σκηνοθέτης να αποσύρει την έκθεση «El Greco» από την πύλη Βηθλεέμ.

Οι 10 αισθησιακές σκηνές που άφησαν εποχή

• Όταν ο έρωτας «συναντά» το σινεμά

Σκηνή από το «Mach Point» του Γούντι Άλεν... 

 

Σχέσεις που συζητήθηκαν, ζευγάρια που άφησαν εποχή, πρόσωπα που έδωσαν το δικό τους στίγμα για το σεξ, είναι ορισμένα από τα ατού ταινιών με ερωτικό περιεχόμενο. Από τη δεκαετία του '70 μέχρι σήμερα η φαντασία στις αισθησιακές σκηνές δεν «κοιτά» όρια, με τον πειραματισμό να είναι εμφανής.

Ανοιξε η αυλαία του 68ου Φεστιβάλ των Καννών

AFP

Τo «σκληρό» δράμα που θα ανοίξει το φεστιβάλ σηματοδοτεί μια αλλαγή σε σχέση με την κατηγορία των έργων που επιλέγονταν να προβληθούν τα προηγούμενα χρόνια, όπως το μιούζικαλ “Moulin Rouge!” ή το “Robin Hood”.
«Η επιλογή της συγκεκριμένης ταινίας για να ανοίξει την αυλαία είναι η απάντηση σε μια δύσκολη χρονιά της Ευρώπης και ειδικά της Γαλλίας», δήλωσε η εμβληματική σταρ του γαλλικού κινηματογράφου Κατρίν Ντενέβ σε συνέντευξη Τύπου.

Zιλιέτ Μπινός: «Ο Ντεπαρντιέ ήθελε να με σκοτώσει. Αλλά είμαι ακόμα εδώ»

Γεωργία Παπαδημητρίου, ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ, 11/05/2015

«Θα ήθελα πραγματικά να ξέρω γιατί χαίρει τόσης εκτίμησης όλα αυτά τα χρόνια. Δεν έχει τίποτα, απολύτως τίποτα!», είχε πει ο Ντεπαρντιέ για τη Μπινός- Η απάντηση της Γαλλίδας ηθοποιού 

Δεν ξεχνιούνται τα σκληρά λόγια που είχε πει ο Zεράρ Ντεπαρντιέ σε συνέντευξη του το 2010 για τη βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιό, Ζιλιέτ Μπινός. Η 51χρονη ηθοποιός, που φέτος ενσάρκωσε την Αντιγόνη του Σοφοκλή στο Λονδίνο (σε σκηνοθεσία του Ίβο Βαν Χοβ) έδωσε μία συνέντευξη στην εφημερίδα Guardian και απάντησε στον Γάλλο ηθοποιό.

Ο Αγαμέμνων στο... Παλαιό Χρηματιστήριο

• Στον προαύλιο χώρο του Παλαιού Χρηματιστηρίου Αθηνών αρχαίοι Ελληνες και Ελληνίδες... ξεκουράζονται.

Η Αρχαία Ελλάδα ξαναζωντάνεψε στο Παλαιό Χρηματιστήριο Αθηνών για τα γυρίσματα του «Μαγικού καθρέφτη», που θα βγει στις αίθουσες στις αρχές του 2016

Αλλοι φορούν περικεφαλαίες, άλλοι έχουν ψεύτικα μαλλιά και γένια. Λίγο πριν την κύρια είσοδο ένα green screen (μία πράσινη οθόνη δηλαδή). Ακριβώς στα αριστερά, τα καμαρίνια των ηθοποιών όπου οι πρωταγωνιστές περιμένουν τη σειρά τους.

Εδώ κάθονται ο πρωταγωνιστής Μάκης Παπαδημητρίου, ο Νίκος Πουρσανίδης με την Πηνελόπη Αναστασοπούλου. Η Αθηνά Οικονομάκου ετοιμάζεται να αποχωρήσει. Ο Τάκης Παπαματθαίου μπαινοβγαίνει στο πλατό. Βρισκόμαστε στα γυρίσματα του «Μαγικού καθρέφτη», της πρώτης ελληνικής ταινίας σε 3D, εδώ που η Αρχαία Ελλάδα ξαναζωντανεύει αυτές τις μέρες για χάρη του σεναρίου των Ελενας Σολωμού και Κωστή Παπαδόπουλου.

Ο ήρωας της ιστορίας, ένας έφορος αρχαιοτήτων με οικονομικά προβλήματα που δουλεύει και ως υπάλληλος βενζινάδικου, πραγματοποιεί τρεις ευχές σε έναν μαγικό καθρέφτη που τον ταξιδεύει σε τρεις διαφορετικές περιόδους.

Μέσα στην αίθουσα, επικρατεί αναβρασμός. Στην πόρτα παίρνουν θέσεις οι φρουροί με τα δόρατά τους. Η σκηνή θέλει τον πρωταγωνιστή να κάθεται στο πλευρό του «Αγαμέμνονα» (Τάκης Παπαματθαίου) και οι δύο μαζί στους θρόνους τους να υποδέχονται τον Αχιλλέα (Σόλων Τσούνης) και τον Πάτροκλο (Σταύρος Σβίγγος). Η σκηνή στο αχαϊκό παλάτι είναι εορταστική με νέους και νέες να φορούν χιτώνες από το βεστιάριο των στούντιο της Βουλγαρίας, που χρησιμοποιήθηκαν για την ιστορική περιπέτεια «300».

Η σκηνογραφία του Αντώνη Δαγκλίδη για τον χώρο του Παλαιού Χρηματιστηρίου όπως και του Ζαππείου, που χρησιμοποιήθηκε ως αίθριο του παλατιού, στηρίχθηκε στις αναπαραστάσεις της Αρχαίας Ελλάδας των ζωγράφων στα τέλη του 19ου αιώνα καθώς και στο κλίμα του νεοκλασικισμού. Οπως λέει ο ίδιος «η σκηνογραφία ακολουθεί το ύφος της ταινίας, που είναι η σάτιρα, η παρωδία».

Μάκης Παπαδημητρίου και Τάκης Παπαματθαίου κάθονται στους... θρόνους τους, ενώ οι προετοιμασίες για κάθε σκηνή είναι εντατικές

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Δήμας, ο παραγωγός Γιάννης Ιακωβίδης και ο διευθυντής φωτογραφίας Γιώργος Αργυροηλιόπουλος κινούνται σαν μαέστροι.
Η σκηνή προβάρεται, γυρίζεται ξανά και ξανά. Και οι τρεις συνεργάτες, αχώριστοι ως ομάδα, παρακολουθούν στην οθόνη, απαιτούνται διαφορετικές λήψεις. Στο διάλειμμα τους ρωτάμε γιατί πήραν την απόφαση να γυρίσουν μια κωμωδία σε 3D. «Ηταν μια ιδέα η οποία γεννήθηκε από την ανάγκη να ξαναβάλουμε τον κόσμο στις αίθουσες.

Μετά αναζητήσαμε το σενάριο. Ο ''Μαγικός καθρέφτης'' είναι ένα σενάριο του οποίου η πρώτη του γραφή έγινε όταν τελειώσαμε την πρώτη ''Νήσο'' την οποία είχαμε κάνει με τον Χρήστο και τον Γιώργο, αντίστοιχα», μας λέει ο παραγωγός Γιάννης Ιακωβίδης.

• «Ακριβό» σενάριο

«Από τότε, αν και ήμασταν ακόμη στις καλές εποχές του κινηματογράφου, το σενάριο ήταν ακριβό και δεν έγινε κάποιο βήμα για να πραγματοποιηθεί. Αυτή τη στιγμή μέσα από όλες τις δυσκολίες και τα οικονομικά προβλήματα που υπάρχουν, αποφασίσαμε ότι είναι το καλύτερο δυνατό στοιχείο που μπορεί να υποστηρίξει και το 3D και μια καλή ταινία», προσθέτει.

«Το 3D έχει ως βασική αποστολή να βάλει τον θεατή μέσα στην ταινία, δίπλα στους ηθοποιούς. Και επειδή η ταινία έχει και διαφορετικές εκδοχές, κάνοντας διαφορετικό 3D σε κάθε εποχή ενισχύουμε την εντύπωση και τη συμμετοχή του στην ταινία», συμπληρώνει ο έμπειρος διευθυντής φωτογραφίας.
Τη δυσκολία του τρισδιάστατου φιλμ αναλύει ο σκηνοθέτης: «Είναι μια πρόκληση γιατί έχουμε να διαχειριστούμε διαφορετικά τον χώρο, την τεχνολογία. Για τους ηθοποιούς είναι λίγο ή πολύ το ίδιο.
Πίσω από τις κάμερες έχουμε να σκεφτούμε διαφορετικά. Ομως πάντα η ουσία είναι να υπάρχει ένα σενάριο το οποίο να μπορούμε να υποστηρίξουμε και όπως επίσης να μπορέσουμε να βοηθήσουμε τους ηθοποιούς να αναδείξουν τον καλύτερο εαυτό τους. Η γραμματική του φιλμ είναι πάντα εκεί, απλά αυτή η καινούργια πρόκληση της τεχνολογίας μας κάνει να σκεφτούμε διαφορετικά. Εχουμε δύο κάμερες οι οποίες με το team του Γιώργου ορίζουν ότι από το πρώτο ως το τελευταίο καρέ έχουμε 3D τεχνολογία από γεννησιμιού του».

Οι ηθοποιοί, από την άλλη, καλούνται να υποδυθούν τον ίδιο ήρωα σε διαφορετικές εκδοχές του στις τρεις εποχές της ταινίας. «Ολα ξεκινούν ωραία αλλά γυρίζουν τούμπα και καταλήγουν σε έναν κωμικό εφιάλτη», λέει ο Μάκης Παπαδημητρίου για τον καθρέφτη που κινεί τα νήματα της ιστορίας και χαρακτηρίζει τον ήρωά του σαν «ένα σύγχρονο κωμικό χαρακτήρα που ακολουθεί το στοιχείο της έκπληξης». Υπογραμμίζει επίσης για την ταινία: «Πρόκειται περί κωμωδίας, ωστόσο την αντιμετωπίζουμε τίμια. Το αστείο δεν είναι μόνο για το αστείο, υπάρχει και ένα δεύτερο επίπεδο συσχετισμών».

Στον «Μαγικό καθρέφτη», δηλαδή, ένας καθ' όλα σημερινός ήρωας καλείται να υπερβεί τις πρωτόγνωρες καταστάσεις και τα απρόοπτα στα οποία μπλέκει. «Ολες οι ταινίες αναφέρονται στο σήμερα», σημειώνει ο Χρήστος Δήμας. «Στην αγωνία του ανθρώπου να μπορέσει να βρει ένα καλύτερο αύριο. Εκεί πατάμε όλοι μας διότι όλοι ονειρευόμαστε τον εαυτό μας σε μια διαφορετική συνθήκη. Και ιδιαίτερα σε μια εποχή στην οποία τα πάντα είναι γκρίζα και με ένα σύννεφο, το ότι μπορούμε να δώσουμε μια ηλιαχτίδα φωτός και λίγο γέλιο, νομίζω ότι κάνει την ταινία πολύ σύγχρονη».
Ο τρισδιάστατος «Μαγικός καθρέφτης», παραγωγή της Black Orange S.A. σε συμπαραγωγή με τον OTE TV, θα βγει στις αίθουσες από τη Feelgood Entertainment στις αρχές του 2016.

ΑΝΤΑ ΔΑΛΙΑΚΑ, ΕΘΝΟΣ, 09/05/2015
ΦΩΤΟ: ΧΑΡΗΣ ΓΚΙΚΑΣ

Η μούσα του Λάνθιμου λάμπει ξανά στις Κάνες

• AΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΠΟΥΛΙΑ ΕΝΑ ΒΗΜΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ 

Κάνες, Βενετία, Oσκαρ. Ο Γιώργος Λάνθιμος, κορυφαίος των νέων Ελλήνων δημιουργών σήμερα, έχει περπατήσει στα κόκκινα χαλιά των σπουδαιότερων κινηματογραφικών διοργανώσεων.

Η Αγγελική Παπούλια με τον Γιώργο Λάνθιμο στην πρεμιέρα της ταινίας «Αλπεις», το 2011 στη Βενετία.

Στην επιστροφή του στην πρώτη γραμμή των διακρίσεων φέτος με τη νέα του ταινία «Τhe lobster» που τον καθιστά διεκδικητή για πρώτη φορά του Χρυσού Φοίνικα της Κρουαζέτ, τον συνοδεύει η Αγγελική Παπούλια, σταθερό σημείο αναφοράς για τις τρεις σημαντικότερες ταινίες της φιλμογραφίας του.
Η Αγγελική Παπούλια είναι η δυναμική «μούσα» του Λάνθιμου, αναπόσπαστο κομμάτι της ομάδας του. Είναι η «Μεγαλύτερη Κόρη» του «Κυνόδοντα», υποψήφια το 2010 για το Οσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, η «Νοσοκόμα» στις «Αλπεις», που βραβεύτηκαν για το σενάριό τους στο Φεστιβάλ της Βενετίας το 2011 καθώς και η «Ακαρδη Γυναίκα» στο «The lobster», την πρώτη αγγλόφωνη ταινία του Ελληνα σκηνοθέτη, που μοιραία συγκρίνεται με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, ο οποίος το 1998 πήρε τη μεγάλη διάκριση των Κανών με το «Μια αιωνιότητα και μια μέρα».

Ο Γιάννης Οικονομίδης διδάσκει...

Εντατικά σεμινάρια κινηματογράφου στην Πλατεία Θεάτρου από τις 6 Ιουνίου ως τις 4 Ιουλίου 

 

Εντατικό σεμινάριο με τίτλο «13 Όψεις μιας Περιπέτειας. Περί Film Making και άλλων παθών-Φτιάχνοντας μια ταινία στη χώρα μας» θα παρουσιάσει το Filmschool.gr σε συνεργασία με την Art Syndicate στη Yafka School., στην Πλατεία Θεάτρου, από τις 6 Ιουνίου ως τις 4 Ιουλίου.

Το σεμινάριο που θα γίνει σε δεκατρείς τετράωρες συναντήσεις απευθύνεται σε όποιον επιθυμεί να κατανοήσει τον πολύπλοκο και αυστηρά συγκεκριμένο σχεδιασμό κατασκευής μιας ταινίας μεγάλου μήκους, μέσα από την εμπειρία και πρακτική προσέγγιση του Γιάννη Οικονομίδη.

Στο Αίγιο ο βραβευμένος με Όσκαρ Αλεξάντερ Πέιν. Τιμάται στον τόπο καταγωγής του

Ο ελληνικής καταγωγής Αλεξάντερ Πέιν 

Τον αιγιώτη σκηνοθέτη Αλεξάντερ Πέιν υποδέχεται την Παρασκευή 15 Μαΐου η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Αιγιαλείας (ΔΗ.Κ.ΕΠ.Α.). Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης θα βρεθεί στο Αίγιο την ως επίσημος προσκεκλημένος στην ειδική προβολή της ταινίας του Νεμπράσκα στον Δημοτικό Κινηματογράφο «Απόλλωνα». Σε αυτό το ταξίδι του στο Αίγιο ο Αλέξανδρος Πέιν (Κωνσταντίνος-Αλέξανδρος Παπαδόπουλος είναι το πραγματικό του όνομα) έρχεται με την μητέρα του Πέγκυ – Παρασκευή, επίσης ελληνικής καταγωγής από τη Σύρο και τη Λειβαδιά, και θα συναντήσει και συγγενείς του.

Μεγάλο αφιέρωμα στην Αντιφασιστική Νίκη των Λαών

Το στίγμα της βδομάδας δίνει η επέτειος των 70 χρόνων από τη μεγάλη Αντιφασιστική Νίκη των Λαών! Γεγονός που βέβαια περνά απαρατήρητο από τις συμβατικές πρεμιέρες της Πέμπτης, που το μόνο που προσφέρουν είναι κάτι τραγικές αμερικανιές, βλέπε το αγγλοαμερικάνικο θρίλερ τρόμου «Demonic» - «House of horror» (2015) του Γουίλ Κάνον και το επίσης αμερικάνικο, αηδές «Vice: Η πόλη της βίας» (2015) του Μπράιαν Μίλερ...

ΠΑΤΡΙΣ ΛΕΚΟΝΤ Μια υπόσχεση

Τίποτα δε χρειάζεται αποκωδικοποίηση στο κομψό μελό του Λεκόντ για μια παθιασμένη και αναχρονιστική ιστορία ενός έρωτα που γίνεται αθεράπευτα αδύνατος, όσο έντονος κι εντυπωσιακός κι αν ήταν αρχικά. Πρόκειται για μεταφορά του μυθιστορήματος του Αυστριακού Στέφαν Τσβάιχ «Ταξίδι στο παρελθόν» στον κινηματογράφο - η πένα του ίδιου συγγραφέα έχει αναδείξει και καλές ταινίες, όπως το «Γράμματα σε μια άγνωστη» ή το «Ξενοδοχείο Grand Budapest»... Ο φακός του Λεκόντ, με βάση τη δραματουργία δωματίου, πλανάται στα βαριά αστικά ντεκόρ και τα πρόσωπα των ηρώων του και χρησιμοποιεί το ερωτικό συναίσθημα, που μόνο υποδηλώνει χωρίς ν' αποκαλύπτει, ως πρώτη ύλη του σινεμά του.

ΡΟΜΠΕΡΤΟ ΡΟΣΕΛΙΝΙ: Ρώμη ανοχύρωτη πόλη (1945)

Ταινία σύμβολο - μαζί με τον «Κλέφτη Ποδηλάτων» (1948) του Ντε Σίκα - και απόλυτο σημείο αναφοράς του νεορεαλισμού (όρος επινοημένος μετά το 1946, ορίζει το σινεμά που αποτυπώνει την εικόνα της χώρας μόλις βγήκε από τον πόλεμο), γυρισμένη σε συνθήκες άθλιες, ενώ μαινόταν ακόμα ο πόλεμος (τα γυρίσματά της άρχισαν τη νύχτα της 17ης Ιανουαρίου 1945).

Μετά την άνευ όρων συνθηκολόγηση της φασιστικής Ιταλίας (8/9/1943), αποτέλεσμα των νικών του Κόκκινου Στρατού στο Ανατολικό Μέτωπο, της αποβίβασης των Αμερικανών στη Σικελία και το Σαλέρνο και κύρια της ανόδου του εργατικού κινήματος (στις 5/3/1943 απεργούν οι εργάτες της «Φίατ», στις 24/3 η απεργία επεκτείνεται στα πολεμικά εργοστάσια του Μιλάνου και σε όλη τη βόρεια Ιταλία), την πρωτεύουσα πλημμυρίζουν Γερμανοί ναζί και φασίστες συνεργάτες τους και με κάθε τρόπο προσπαθούν να εξοντώσουν τους κομμουνιστές, επικεφαλής της ένοπλης αντίστασης το 1943 - '44.

ΑΝΤΟΝΙ ΑΣΚΟΥΙΘ και ΛΕΣΛΙ ΧΑΟΥΑΡΝΤ. Πυγμαλίων

Το ανάλαφρο κατηγορητήριο του Τζορτζ Μπέρναρ Σο στην κοινωνική συμπεριφορά της βρετανικής ανώτερης τάξης της εποχής του χρησιμοποιεί ως ορμητήριο τη γλώσσα και τη χρήση της, στοιχεία που επιπλέον συνιστούν τη βάση της σάτιράς του περί κοινωνικής κινητικότητας. Μέσα από το κλασικό μοτίβο του Πυγμαλίωνα αναδύεται πληθώρα θεμάτων: Δομή της κοινωνίας, των κοινωνικών τάξεων, της κοινωνικής ανισότητας, των κοινωνικών σημασιών της γλώσσας, της κοινωνικής μεταμόρφωσης κλπ., ενώ ο «Πυγμαλίων» ως έργο λειτουργεί αφηγηματικά σαν γέφυρα στο χρόνο. Η σχέση «Πυγμαλίωνα και "κατασκευάσματός" του» έχει εμφανιστεί με πολλές μορφές, έχουν μάλιστα υπάρξει και διαφορετικές εκδοχές τέλους, όχι και τόσο χάπι εντ...

ΤΣΑΓΚΡΙ ΚΙΝΙΚΟΓΛΟΥ και ΓΚΛΟΡΙΑ ΡΟΛΑΝΤΟ. Το ταξίδι του Ναζίμ στην Κούβα

Εξαιρετικά ζωντανό και συγκινητικό το ντοκιμαντέρ «Το ταξίδι του Ναζίμ στην Κούβα» (2008) κατά το έτος 1961 μετά από πρόσκληση του φίλου και συντρόφου Κουβανού ποιητή Νικολάς Γκιγιέν, στον απόηχο της εισβολής των Αμερικανών στον Κόλπο των Χοίρων. Το ντοκιμαντέρ, παραγωγική συμπαραγωγή του Πολιτιστικού Κέντρου Ναζίμ Χικμέτ (ΝΗΚΜ) της Κωνσταντινούπολης και του Κουβανικού Ινστιτούτου Κινηματογραφικής Τέχνης και Βιομηχανίας (ICAIC), εστιάζει σε μια ιστορική περίοδο που οι βιογραφίες για τον Χικμέτ έχουν αγνοήσει.

Ταξίδι αλληλεγγύης, τρία χρόνια μετά τη νικηφόρα επανάσταση του 1959 που κατόρθωσε να διώξει ξένους ιμπεριαλιστές και ντόπιους συνεργάτες τους. Ταξίδι γνωριμίας και μελέτης της επανάστασης για τον ποιητή που θέλει να δει με τα μάτια του τον ενθουσιασμό των Κουβανών για τις κοινωνικές εξελίξεις, κάτι που επιθυμεί διακαώς και για το δικό του λαό, μια που, στην Κωνσταντινούπολη και ολόκληρη την Οθωμανική επικράτεια στις αρχές του 20ού αιώνα, οι ιμπεριαλιστές δωρίζουν αφειδώς μόνο πολέμους, φτώχεια, προσφυγιά και θάνατο.