Thursday, January 26, 2012

«Δεν βάζω... τέλος



Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος καθοδηγεί το συνεργείο του στα γυρίσματα της ταινίας το «Βλέμμα του Οδυσσέα»
«Συναισθηματικά αριστερός» και ερωτευμένος με την Tέχνη, ο σκηνοθέτης μέσα από τις δηλώσεις του στο «Εθνος».
«Αυτήν τη στιγμή έχω ανάγκη απ' αυτό που λέγεται αγρανάπαυση. Το χωράφι πρέπει να ξεκουραστεί προτού το σπείρουμε ξανά. Και ίσως για πρώτη φορά χρειάζομαι χρόνο να γεμίσω τις μπαταρίες μου. Δεν ξέρω πόσο θα κρατήσει. Θα ξεκουραστώ, λες, προκύπτει κάτι, μια ιδέα, αρχίζει και αρέσει, την ερωτεύεσαι, τη βιώνεις, τη συζητάς, την ταξιδεύεις και ξαφνικά βγαίνει μια ανάγκη».
Αυτά έλεγε στο «Εθνος» ο Θόδωρος Αγγελόπουλος το καλοκαίρι του 1998, λίγες εβδομάδες μετά τον θρίαμβο του «Μια αιωνιότητα και μια μέρα» στις Κάνες. «Αλλωστε», συνέχιζε, «τούτο δεν είναι παρά ένα ακόμα κεφάλαιο στο έργο μου. Είναι αυτό που θα λέγαμε «work in progress» (δουλειά σε εξέλιξη). Δεν βάζω ποτέ τη λέξη τέλος στις ταινίες μου. Υπάρχει μια κατάθεση συνεχής, σαν ένα κινηματογραφικό μυθιστόρημα που γράφεται με συνέχειες. Δανειζόμενος τον τίτλο του Προυστ θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για μια «αναζήτηση του χαμένου χρόνου»».
Αν και έμελλε να περάσουν έξι χρόνια μέχρι την πραγμάτωση της επόμενης ταινίας του, η αγρανάπαυση δεν διήρκεσε για πολύ. Βαρύ το πρόγραμμα της σεναριογραφίας και των ετοιμασιών ενός έργου που θα διένυε την ευρωπαϊκή πολιτική ιστορία του 20ού αιώνα, μιας δημιουργίας ογκώδους που θα παρουσιαζόταν υπό τη μορφή τριλογίας.
Τον Ιανουάριο του 2004, μερικές μέρες πριν από το ταξίδι του πρώτου φιλμ του τριπτύχου «Το λιβάδι που δακρύζει» στο Φεστιβάλ Βερολίνου, ξανασυναντήσαμε τον σκηνοθέτη στο σπίτι του για μια εκτενή κουβέντα όπου με αφορμή τις παραμέτρους της ταινίας μάς «άνοιξε» τα πολιτικά του «χαρτιά»:
«Νομίζω ότι υπάρχει ένα τέλος των ιδεολογιών. Αυτή την έλλειψη την αισθάνεται η νέα γενιά. Η ιδεολογία δίνει ιστορική προοπτική και στην πολιτική και στη ζωή και στην τέχνη. Βεβαίως υπάρχουν κάποιοι που λένε ότι, ευτυχώς, τέλος, ήταν ένας ψευδής καθρέφτης. Εγώ δεν το πιστεύω. Και από την άλλη μεριά, ας μη μιλήσουμε με όρους που χρησιμοποιούν πολλοί, αλλά με πιο απλούς. Τι σημαίνει η κάθε πρόταση. Μια ιδεολογία παρασέρνει, εξυπακούεται ότι οδηγεί σε μια πίστη. Αυτό που πιστεύω ότι έχει χαθεί πια είναι η πίστη σε κάτι. Δηλαδή, πίστη στην πολική, στην ανθρώπινη αλληλεγγύη, σε αυτό που θα λέγαμε συλλογικό όνειρο.
Αυτά που το έχουν διαδεχθεί είναι αφενός μια απογοήτευση και ένα χαμήλωμα των φτερών, αφετέρου ένας κυνισμός οποιουδήποτε τύπου. Το βλέπετε ακόμα και στην καθημερινή φρασεολογία ή διαπραγμάτευση σε όλα τα επίπεδα.
Και αυτά τα οποία βγαίνουν κάθε τόσο εδώ κι εκεί στις εφημερίδες, δεν είναι τίποτε άλλο παρά κάποιες φούσκες που σκάνε για να αποκαλύψουν πως όντως τα πράγματα έχουν πέσει πολύ χαμηλά». Τονίζοντας πως παραμένει, τουλάχιστον συναισθηματικά, αριστερός, δήλωνε παρά ταύτα την ανάγκη μιας επανίδρυσης της Αριστεράς και ανανέωσης του πολιτικού λόγου. «Οχι ότι δεν καλύπτονται οι ανάγκες της νέας γενιάς. Αν, όμως, κάποτε το φοιτητικό κίνημα ήταν πρωτοπόρο σε πολλά από τα πράγματα που συνέβαιναν όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και παντού, τώρα υπάρχει αποχή αυτού του κινήματος, το οποίο φαντάζει αγλωσσικό.
Δεν έχει τη δυνατότητα παρέμβασης μέσα στην κοινωνία, όπως είχε παλαιότερα, και αυτό είναι ουσιαστικό. Κάποτε έκανε δυνατή παρέμβαση μέσα στην κοινωνία και επηρέαζε τις εξελίξεις, Αυτή τη στιγμή, όχι».
Ανάλογη αδυναμία παρεμβατικού λόγου έβλεπε, όμως, και σε όσους γράφουν για σινεμά, ως πρώην κριτικός κινηματογράφου ο ίδιος στην εφημερίδα «Δημοκρατική Αλλαγή» και στο ιστορικό περιοδικό «Σύγχρονος Κινηματογράφος». Στη συνέντευξη που μας είχε δώσει το 1998, υπογράμμιζε:
«Υπάρχει μια ανάγκη και μια προσπάθεια και από τους δημοσιογράφους της νέας γενιάς, που μπήκαν στην κριτική τώρα, και από τους νέους ανθρώπους που κάνουν σινεμά, να γίνει ένα σινεμά που να είναι πιο προσιτό, πιο γρήγορο -που να πηγαίνει στο κοινό. Δεν ξέρω αν θα πετύχει. Το δυστύχημα, πάντως, είναι ότι η κριτική έχει πια χάσει τη γλώσσα της και έχει πλέον γίνει μια επιφανειακή ιστορία. Ισως, πάλι, να γίνεται παντού έτσι». ΕΘΝΟΣ, 26/1/2012

ΕΜΙΡ ΚΟΥΣΤΟΥΡΙΤΣΑ Μεγάλη μορφή του ευρωπαϊκού πολιτισμού



ΕΜΙΡ ΚΟΥΣΤΟΥΡΙΤΣΑ
Υπήρξαν «αντίπαλοι» το 1995 στο Φεστιβάλ των Κανών, όταν ο Εμίρ Κουστουρίτσα πήρε τον Χρυσό Φοίνικα για το «Underground» και ο Θόδωρος Αγγελόπουλος περιορίστηκε στο Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής για το «Βλέμμα του Οδυσσέα». Στο άκουσμα του ξαφνικού χαμού του δεύτερου, ο Σέρβος σκηνοθέτης δήλωσε πως ο Θόδωρος Αγγελόπουλος ήταν «μεγάλη μορφή του ευρωπαϊκού πολιτισμού». «Είναι συγκλονιστικό, ιδίως, όταν συνειδητοποιείς ότι μπορούσε να γυρίσει κι άλλες ταινίες και να εμπλουτίσει τον ευρωπαϊκό πολιτισμό με τα έργα του» ανέφερε χαρακτηριστικά. «Είναι ακόμη πιο δύσκολο να μαθαίνεις ότι δεν πέθανε από φυσικά αίτια» πρόσθεσε.
Για τον Κουστουρίτσα, οι ταινίες του Αγγελόπουλου αποτέλεσαν στα νιάτα του πηγή έμπνευσης. «Οταν ήμουν σπουδαστής, η ταινία του «Τοπίο στην ομίχλη» ήταν μία από εκείνες που διαμόρφωσαν τις προτιμήσεις μου και την ιδέα τού τι σημαίνει κινηματογραφία» τόνισε.
Ιρέν Ζακόμπ: («Η σκόνη του χρόνου»)
«Είναι μια πρόκληση να δουλεύεις με έναν σκηνοθέτη τέτοιου μεγέθους. Γιατί αισθάνεσαι πραγματικά ότι μπορείς να βουτήξεις μέσα σε μια πολύ προσωπική περιπέτεια. Οταν πήρα το σενάριο του Αγγελόπουλου, σκέφτηκα ότι θα ήταν ωραίο να δουλέψω μαζί του. Ηθελα να γίνω μέρος της δημιουργικής του διαδικασίας. Η δουλειά μαζί του ήταν πολύ ιδιαίτερη, δεν μπορώ να τη συγκρίνω με άλλες».
Ιρέν Ζακόμπ - Γουίλεμ Νταφόε
Ιρέν Ζακόμπ - Γουίλεμ Νταφόε
Γουίλεμ Νταφόε: («Η σκόνη του χρόνου»)
«Hθελα να γίνω πλάσμα του Τεό. Είναι πασίγνωστος για τα πλάνα-σεκάνς του, είναι επίσης πολύ ακριβής σε αυτό που κάνει. Εσύ γίνεσαι ένα απειροελάχιστο κομμάτι του κόσμου του, πρέπει να μπεις σε αυτόν. Με εμπιστεύτηκε πολύ γρήγορα κι εγώ αμέσως χαλάρωσα και αφέθηκα».
Μπρούνο Γκαντς
Μπρούνο Γκαντς
Μπρούνο Γκαντς: («Η αιωνιότητα και μία μέρα», «Η σκόνη του χρόνου»)
«Στον Θόδωρο Αγγελόπουλο αναγνώρισα έναν μεγάλο καλλιτέχνη. Είχα ακούσει γι' αυτόν, είχα παρακολουθήσει τις ταινίες του, αλλά καθώς δεν είχαμε ποτέ συναντηθεί, δεν μπορούσα να φανταστώ ούτε το μέγεθος της ευαισθησίας του ούτε τον βαθμό της ευφυΐας του».
Χάρβεϊ Καϊτέλ: («Το βλέμμα του Οδυσσέα»)
Χάρβεϊ Καϊτέλ: («Το βλέμμα του Οδυσσέα»)
Χάρβεϊ Καϊτέλ: («Το βλέμμα του Οδυσσέα»)
«Τον αγαπώ πολύ τον Αγγελόπουλο, είναι από τους πιο ξεχωριστούς ανθρώπους που έχω γνωρίσει στη ζωή μου και οι εμπειρίες που μοιραστήκαμε είναι από τις πιο συγκλονιστικές, αλλά και από τις πιο επώδυνες. Στο τέλος όμως τα πάντα μαζί του αποκτούσαν θεϊκή διάσταση. Με έκανε να νιώσω τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος...
Μαστρογιάνι («Ο μελισσοκόμος», «Το μετέωρο βήμα του πελαργού»)
Μαστρογιάνι («Ο μελισσοκόμος», «Το μετέωρο βήμα του πελαργού»)
Μισέλ Πικολί: («Η σκόνη του χρόνου»)
«Είναι πολύ δύσκολος...Υπάρχει όμως ένας ηθοποιός που τον λάτρευε. Ο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι, ο οποίος μου είπε κάποτε: «Μόνο με έναν σκηνοθέτη θέλω να γυρίζω ταινίες, τον Αγγελόπουλο, είναι εξαιρετικός».
Γ. Νταλάρας
Γ. Νταλάρας
Μαστρογιάνι: («Ο μελισσοκόμος», «Το μετέωρο βήμα του πελαργού»)
Ο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι, ο σπουδαίος Ιταλός ηθοποιός του Φεντερίκο Φελίνι, δραπέτευε συχνά από τον τόπο του για να γνωρίσει καινούργιους. Αναζητώντας το διαφορετικό, συνάντησε και την Ελλάδα του Θόδωρου Αγγελόπουλου, μέσα από τον «Μελισσοκόμο» και «Το μετέωρο βήμα του πελαργού».
Γ. Νταλάρας: Τραγικό και άδικο
Είναι μια τεράστια απώλεια για τη χώρα και τον πολιτισμό μας. Είναι μια άτυχη και κακή στιγμή για τον ελληνικό κινηματογράφο. Είναι τραγικός και άδικος ο τρόπος με τον οποίο έφυγε ένας ξεχωριστός Ελληνας.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΛΙΟΣ «Εφυγε ο πατριάρχης του ποιοτικού σινεμά»


Ο Γιώργος Παπαλιός, πρόεδρος σήμερα του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και παραγωγός του Θόδωρου Αγγελόπουλου κατά τα πρώτα βήματά του, μίλησε στο «Εθνος» για τη συνεργασία του με τον δημιουργό.
«Με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο γνωριστήκαμε το '70. Για διάφορους λόγους κάπου χαθήκαμε. Εκείνος ξεκίνησε την "Αναπαράσταση" μόνος του, εγώ έφυγα ένα ταξίδι. Οταν γύρισα, κάναμε μαζί τις "Μέρες του '36" και μετά τον "Θίασο". Τον "Θίασο" τον ξεκινήσαμε λίγο μετά τη δικτατορία του Ιωαννίδη. Στις αρχές του '74. Ηταν μια ταινία που νομίζαμε ότι δεν θα παιχτεί ποτέ στην Ελλάδα, σκοπεύαμε να τη βγάλουμε έξω. Η εποχή που ξεκινήσαμε μας έχει σημαδέψει όλους. Ο κινηματογράφος τότε ήταν κάτι άλλο.
Ηταν μια αντίδραση για το καθεστώς που υπήρχε, ειδικά για τον Θόδωρο, ο οποίος είχε ταλαιπωρηθεί πολύ. Ηταν μια φοβερή εμπειρία. Η κάθε μέρα στα γυρίσματα ήταν μια ανάμνηση. Η κάθε σκηνή, η κάθε στιγμή. Αν ο θάνατός του σηματοδοτεί ένα τέλος εποχής, είναι δύσκολο να το πω. Ο ίδιος ήταν μέρος της γενιάς που όρισε τον νέο ελληνικό κινηματογράφο και ήταν αυτός που τον έκανε παγκόσμιο, μετά τη δικτατορία. Αν η εποχή εκείνη τελειώνει με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, δεν το ξέρω. Γιατί, αν το πούμε αυτό, θα είναι σαν να λέμε ότι ο Παντελής Βούλγαρης και όλοι οι υπόλοιποι έχουν ολοκληρώσει την πορεία τους. Δεν είναι έτσι. "Εφυγε" όμως ο πατριάρχης του ποιοτικού κινηματογράφου. Ο Θόδωρος δεν έκανε ποτέ τηλεόραση, δεν έκανε ποτέ εμπορικό σινεμά. Ζούσε γι' αυτό που έκανε. Το μόνο που μπορεί να πει κανείς είναι ότι, αν κι έφυγε πολύ νωρίς, έφυγε κάνοντας αυτό που αγαπούσε».

ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΡΚΑΡΗΣ - ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ «Ματώνω διπλά



Πέτρος Μάρκαρης
Οι δύο συγγραφείς που συνεργάστηκαν μαζί του σε σενάρια ταινιών του μιλάνε για τον μεγάλο σκηνοθέτη.
Το σενάριο, λένε, είναι το ήμισυ μιας ταινίας. Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος υπάκουε σε έναν δικό του τρόπο αφήγησης που δεν διαμορφωνόταν σε σχέση με το κοινό ή τους παραγωγούς. «Ειδάλλως θα μπορούσα να κάνω και άλλους είδους ταινίες», είχε δηλώσει σε μια συνέντευξή του στο «Εθνος». Εκείνος είχε πάντα την αρχική έμπνευση, την ιδέα, και δούλευε με καταξιωμένους συγγραφείς ως συν-σεναριογράφους. Τον Θανάση Βαλτινό στις πρώτες ταινίες, τον Πέτρο Μάρκαρη στις επόμενες, μέχρι και στην «Αλλη θάλασσα». Κάποιες φορές ήταν αποκλειστικός συγγραφέας ολόκληρου του σεναρίου, όπως στον «Θίασο».
«Εγώ ήμουν», μας λέει ο Πέτρος Μάρκαρης, «ο δικηγόρος του διαβόλου στη γραφή του σεναρίου, όπως με αποκαλούσε ο ίδιος. Ημουν αυτός ο οποίος συζητούσε συνέχεια μαζί του και διαφωνούσε πολύ συχνά μαζί του. Αλλά ήταν μια δημιουργική διαφωνία για να γίνει πιο καλό το σενάριο». Το σενάριο της «Αλλης θάλασσας» είναι, κατά τον Μάρκαρη, ένα από τα δύο - τρία καλύτερα σενάρια που έχουν γραφτεί για ταινίες του Αγγελόπουλου. «Και γι' αυτό ματώνω διπλά, για τον ίδιο που χάθηκε και για την ταινία που δεν θα γίνει».
Ο Π. Μάρκαρης πληροφορήθηκε το γεγονός στο Μόναχο, σε περιοδεία για την παρουσίαση του βιβλίου του «Ληξιπρόθεσμα δάνεια», την οποία διέκοψε και επέστρεψε χθες στην Αθήνα, βαθύτατα λυπημένος. «Eχασα έναν άνθρωπο που ήμουν δεμένος μαζί του 40 χρόνια, προσωπικά και οικογενειακά», λέει. Του ζητάμε να μιλήσει για τον δημιουργό Θόδωρο Αγγελόπουλο: «Εκείνο που εκτιμώ εγώ στον Θόδωρο και τη γενιά μου είναι: ό,τι πετύχαμε το πετύχαμε μέσα από πάρα πολύ δύσκολες συνθήκες. Ο Θόδωρος πάλεψε στη μετεμφυλιακή Ελλάδα, που ήταν μια Ελλάδα όχι μόνο φτωχή αλλά και τρομερά δύσκολη. Πάλεψε μέσα στη χούντα για να κάνει ταινίες. Είναι η γενιά που ανδρώθηκε μέσα από τις δυσκολίες. Ισως οι δυσκολίες αυτές του έδωσαν τις δυνάμεις που κατάφεραν να τον κάνουν έναν πολύ μεγάλο σκηνοθέτη, από τα πρώτα ονόματα του ευρωπαϊκού σινεμά. Ηταν για μένα ο θρίαμβος του ταλέντου και των ικανοτήτων πάνω στις στερήσεις. Οπως όλοι οι δημιουργοί που επιβάλλονται ως μονάδες, δηλαδή οι δημιουργοί μικρών χωρών που βγάζουν σε μια στιγμή το αστέρι, δεν γνώρισε μόνο την αναγνώριση αλλά και τον φθόνο των μη πετυχημένων. Τον πλήγωναν αυτές οι συμπεριφορές. Φεύγει με ένα τεράστιο έργο και πολλές πληγές».
Θανάσης Βαλτινός
Θανάσης Βαλτινός
«Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος υπήρξε μορφή», μας λέει και ο Θανάσης Βαλτινός. «Θα τον πρότεινα», συνεχίζει, «ως πρότυπο, υπόδειγμα για τους νέους κινηματογραφιστές. Κατάφερε μόνος να προβάλει και να επιβάλει τις ταινίες του παγκοσμίως. Ηταν συστηματικός. Δούλευε, ήταν σκληρός με τον εαυτό του. Δεν επαναπαύτηκε ποτέ στην έμπνευση ή στις κατάλληλες συνθήκες. Εκανε ο ίδιος κατάλληλες τις συνθήκες. Απέφυγε αυτό το «πώς να κάνεις κινηματογράφο που είναι όλα δύσκολα». Είχαμε περάσει ατέλειωτες ώρες, στα πρώτα χρόνια, σε συζητήσεις, σε σχέδια, και πάλι σε συζητήσεις και σχέδια που τελικά πραγματοποιήθηκαν». ΕΘΝΟΣ, 26/1/2012

Οπως κάθε ποιητής, είχε ένα στοιχείο προφητικό



«Ηταν σταθμός για μένα», λέει η Ελένη Καραΐνδρου για τη «μοιραία» σχέση τους που ήταν «θέμα χημείας».

Υπήρξε η μούσα του για χρόνια ολόκληρα. Ο ίδιος έλεγε πως από τη στιγμή που άκουσε τη μουσική της και την είδε πάνω στην εικόνα του, ένιωσε πως αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ταινίας. Γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο και ο Θόδωρος Αγγελόπουλος επέλεξε να συμπορευτεί με την Ελένη Καραΐνδρου σε οκτώ από τις σημαντικότερες ταινίες του. Ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια ανεξήγητη, μοιραία καλλιτεχνική σχέση, η οποία σημάδεψε τις πορείες και των δύο. Ενας δεσμός ισχυρός, ικανός να κρατήσει «Μια αιωνιότητα...».
Τι ήταν ο Θόδωρος Αγγελόπουλος για την Ελένη Καραΐνδρου σε επαγγελματικό και προσωπικό επίπεδο;
Είναι ένα μεγάλο κεφάλαιο της ζωής μου. Οχι μόνον για την Ελένη Καραΐνδρου, αλλά για όλους τους Ελληνες αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο ήταν ένας μεγάλος ποιητής του κινηματογράφου κι ένας σημαντικός στοχαστής πάνω στην ιστορία της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Αυτός ο πραγματικός σπουδαίος σκηνοθέτης, ίσως από τους τελευταίους μεγάλους σκηνοθέτες που υπάρχουν, για μένα αποτέλεσε σταθμό, γιατί τα χρόνια που περάσαμε μαζί μού χάρισαν πάρα πολλά πράγματα και κυρίως με βοήθησαν να αναζητήσω την αυτογνωσία μου.
Ποια πιστεύετε ότι ήταν τα στοιχεία που έκαναν αυτή την καλλιτεχνική σχέση τόσο δυνατή;
Η σχέση αυτή κατακτήθηκε σκαλοπάτι-σκαλοπάτι. Κάθε φορά δηλαδή επιβεβαιωνόταν στην πράξη ότι είχαμε προχωρήσει ακόμη ένα βήμα παρακάτω. Αισθάνομαι ότι οι μουσικές μου έχουν δεθεί με τις εικόνες του μ' έναν τρόπο μαγικό. Πάντα υπήρχε μια ανασφάλεια και μια αγωνία καλλιτεχνική αν κάθε φορά θα επιβεβαιωνόταν εκ νέου η χημεία μας. Αυτή η δημιουργική αγωνία αποτελούσε το καθοριστικό στοιχείο για να προχωρήσουμε στο επόμενο βήμα. Δεν θα είχαμε βρεθεί μαζί αν δεν υπήρχε μία συγγένεια ιδεολογική και αισθητική. Από κει και πέρα ο κοινός μας δρόμος ήταν νομοτελειακός.
Τι ήταν αυτό που σας γοήτευσε περισσότερο στις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου και πού οφείλεται η έλξη που ασκούσε η μουσική σας σε εκείνον;
Αυτό που με γοήτευε κυρίως στον Θόδωρο ήταν το ότι είχε καταπληκτικές ιδέες, είχε οράματα. Οπως κάθε ποιητής έτσι και ο Αγγελόπουλος έχει ένα στοιχείο προφητικό μέσα στη δουλειά του, γι' αυτό και ανήκει πραγματικά στο μέλλον. Ηταν γνώστης της γλώσσας της κινηματογραφικής, είχε μια αισθητική καταπληκτική. Οσον αφορά το τι προσέλκυσε εκείνον στη μουσική μου, ο ίδιος είχε απαντήσει ότι «είναι θέμα χημείας, δηλαδή ό,τι ακριβώς συμβαίνει στον έρωτα και δεν μπορείς να το εξηγήσεις!». Ε, αυτό πιστεύω ότι μπορεί να συμβεί μια φορά στη ζωή ενός καλλιτέχνη. Κι αν του συμβεί κιόλας.
Ο πολύς κόσμος έχει για τον Θόδωρο Αγγελόπουλο την εικόνα ενός απρόσιτου και αυστηρού ανθρώπου. Εσείς έχετε ζήσει πολύ κοντά του και στις δημιουργικές του στιγμές, πείτε μας ποια ήταν η αληθινή εικόνα του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη;
Εγώ έχω μόνο θετική εικόνα από τον Θόδωρο. Αυτό που ζητάω από έναν δημιουργό και ειδικά από έναν σκηνοθέτη του οποίου η δουλειά είναι πολύ επίπονη, είναι να είναι αυστηρός, απαιτητικός όχι μόνον με τους άλλους αλλά και με τον εαυτό του. Και ο Αγγελόπουλος ήταν αυτό ακριβώς: Τελειομανής και πολύ αυστηρός πρώτα απ' όλα με τον εαυτό του. Δεν συμβιβάστηκε ποτέ με κάτι λιγότερο από αυτό που πίστευε. Και παρ' όλα αυτά ο ίδιος είχε δηλώσει επανειλημμένα πως δεν είναι «επαγγελματίας»! Με τους ηθοποιούς και τους συνεργάτες του ήταν πάρα πολύ ευγενής. Τους οδηγούσε μ' έναν τρόπο μοναδικό. Και προχθές το βράδυ, στο νοσοκομείο όπου διακομίστηκε βαριά χτυπημένος, ήταν πολλοί από τους ηθοποιούς του εκεί, στο πλευρό του, αγωνιούσαν, πονούσαν...
Πότε μιλήσατε για τελευταία φορά;
Πριν από λίγες ημέρες. Είπαμε διάφορα πράγματα, και προσωπικά, και καλλιτεχνικά, και πολιτικά. Με τον Θόδωρο ήμασταν σε διαρκή επικοινωνία. Ξέρω πάντως πως την τελευταία ημέρα της ζωής του ήταν πολύ χαρούμενος. Ηταν πολύ ευχαριστημένος από το γύρισμα που έκανε και από την προετοιμασία της νέας του ταινίας.
Αν η Ελένη Καραΐνδρου δεν είχε συναντήσει τον Θόδωρο Αγγελόπουλο κι αν οι ταινίες του Αγγελόπουλου δεν συνταξίδευαν με τις μελωδίες της Καραΐνδρου, πιστεύετε πως οι διαδρομές και των δυο σας θα ήταν εντελώς διαφορετικές;
Δεν πιστεύω ότι υπήρχε περίπτωση να μη συναντηθούμε. Ηταν μοιραίο. Νιώθω προνομιούχα που συνυπήρξε η δουλειά μου με τη δουλειά αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη. Σίγουρα θα μου λείψει, θα μου λείψει πολύ. Θα είναι πάντα ζωντανός μέσα μου. Και πιστεύω ότι θα παραμείνει ζωντανός στις καρδιές όλων μέσα απ' τη δουλειά του. Ολος ο κόσμος νομίζω ότι έχει μείνει άφωνος με τον απροσδόκητο χαμό του και μάλιστα σε στιγμή του πολύ δημιουργική. Και αυτό που μου άρεσε πραγματικά σε εκείνον ήταν το ότι ήταν τόσο δοσμένος στη δουλειά του που δεν έβλεπε εμπόδια, ούτε καν την αδιαφορία ακόμη του ίδιου του κράτους. Γιατί υπάρχει κάτι που θα 'πρεπε να καταλαβαίνει κάποιος που ηγείται σ' ένα υπουργείο Πολιτισμού: είναι άλλο το να μην έχεις χρήματα κι άλλο να μη σέβεσαι τους μεγάλους δημιουργούς! Και μάλιστα δημιουργούς σαν τον Αγγελόπουλο, ο οποίος αγαπούσε την πατρίδα του και ενώ θα μπορούσε να έχει τις ταινίες του κάτω από τη στέγη οποιουδήποτε άλλου κράτους, κράτησε πάντα την εθνική του ταυτότητα. Πήγε στις Κάνες με ελληνική ταινία. Η Ελλάδα πήρε τον «Χρυσό Φοίνικα»...!
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΥΚΑ, ΕΘΝΟΣ, 26/1/2012

Από την «Αναπαράσταση» έως τη «Θάλασσα»



1970. Πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου κι εκείνη που τον έβαλε στον χάρτη των πιο ελπιδοφόρων σκηνοθετών στην Ευρώπη, η «Αναπαράσταση» είναι ένα βραδύκαυστο κοινωνικο-πολιτικό πορτρέτο με αστυνομικό πρόσχημα - το χρονικό ενός φόνου σ' ένα ξεχασμένο χωριό της Ηπείρου.

ΝΤΕΜΠΟΥΤΟ ΜΕ ΒΡΑΒΕΙΑ
1970. Πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου κι εκείνη που τον έβαλε στον χάρτη των πιο ελπιδοφόρων σκηνοθετών στην Ευρώπη, η «Αναπαράσταση» είναι ένα βραδύκαυστο κοινωνικο-πολιτικό πορτρέτο με αστυνομικό πρόσχημα - το χρονικό ενός φόνου σ' ένα ξεχασμένο χωριό της Ηπείρου. Πλήθος διακρίσεων στο εξωτερικό και πέντε βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, ανάμεσά τους κι εκείνο του Α' Γυναικείου για την Τούλα Σταθοπούλου.
ΟΙ ΔΟΚΙΜΑΣΙΕΣ ΤΟΥ «ΘΙΑΣΟΥ»
1975. Ο «Θίασος», δεύτερο μέρος μιας τριλογίας για τη νεότερη ελληνική ιστορία που ξεκίνησε το 1972 με τις «Μέρες του '36» και θα ολοκληρωθεί το 1977 με τους «Κυνηγούς», περνά στα κιτάπια του μοντέρνου σινεμά για τον τρόπο που τέμνει τον χρόνο στο πλαίσιο του ίδιου κάδρου. Το χρονικό των δοκιμασιών ενός περιοδεύοντος θεατρικού θιάσου στην Ελλάδα από τη μεταξική εποχή μέχρι τα μετεμφυλιακά χρόνια καθιερώνει διεθνώς τον δημιουργό.
ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΚΟ «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΚΥΘΗΡΑ»
1984. Η μελαγχολία για το τέλος μιας εποχής, που ξεκίνησε με τον «Μεγαλέξανδρο» το 1980, ενισχύεται εδώ, στο «Ταξίδι στα Κύθηρα», με την ιστορία ενός ηλικιωμένου πρώην κομουνιστή που επιστρέφει στην πατρίδα του, ως σύγχρονος Οδυσσέας, μετά δεκαετίες εξορίας στην Τασκένδη. Κύκνειο άσμα για τον Μάνο Κατράκη, που πλαισιώνεται στο βασικό καστ από τους Βολανάκη, Παπαγιαννόπουλο και Χρονοπούλου. Βραβεία Σεναρίου και FIPRESCI στις Κάνες.
Από την «Αναπαράσταση» έως τη «Θάλασσα»
«ΜΕΛΙΣΣΟΚΟΜΟΣ»: ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΕΝΟΣ ΕΡΩΤΑ
1986. «Ο «Μελισσοκόμος» είναι το τέλος ενός έρωτα», έλεγε το 2004 στο «Εθνος» ο δημιουργός για τούτη την παρθενική συνεργασία του με τον Μαρτσέλο Μαστρογιάνι, που έμελλε να επαναληφθεί μια πενταετία μετά με το «Μετέωρο βήμα το πελαργού». «Είναι το άδειασμα, τα γηρατειά, τα παιδιά που φεύγουν, το τέλος μιας πίστης σε κάποια άλλα πράγματα που έχουν διαλυθεί. Γι' αυτό και τελειώνει με αυτοκτονία».
«ΤΟΠΙΟ ΣΤΗΝ ΟΜΙΧΛΗ» ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΝΗΛΙΚΙΩΣΗ
1988. Την «ανθρώπινη περιπέτεια», με την αρχαιοελληνική έννοια, επεξεργάζεται ο σκηνοθέτης στο «Τοπίο στην ομίχλη», ξετυλίγοντας ένα σκληρό χρονικό μύησης στην ενηλικίωση. Δύο αδελφάκια ξεκινούν ένα ταραχώδες ταξίδι, πιστεύοντας πως θα συναντήσουν τον μετανάστη στη Γερμανία πατέρα τους και ο Αγγελόπουλος ανακτά την ελπίδα του για ένα φωτεινότερο αύριο. Αργυρό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Βενετίας.
Από την «Αναπαράσταση» έως τη «Θάλασσα»
«ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ» ΣΤΑ ΒΑΛΚΑΝΙΑ
1995. Ο Χάρβεϊ Καϊτέλ, ως Ελληνοαμερικανός σκηνοθέτης σε αναζήτηση ενός χαμένου φιλμ των αδελφών Μανάκη, κοιτά με το «Βλέμμα του Οδυσσέα» τα υπό βρασμό και σύγχυση Βαλκάνια της μετα-σοσιαλιστικής εποχής. «Αν είναι αυτό όλο κι όλο που έχετε να μου δώσετε, τότε δεν έχω τίποτα να πω», δηλώνει απογοητευμένος ο Θόδωρος Αγγελόπουλος στις Κάνες παραλαμβάνοντας το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής.
«ΜΙΑ ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ» ΓΙΑ ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ
1998. Το παρελθόν και το μέλλον συναντώνται στο φάσμα «Μιας αιωνιότητας και μιας μέρας», μέσα από το χρονικό της αναπάντεχης φιλίας ανάμεσα σ' έναν παραιτημένο από τη ζωή μεσόκοπο συγγραφέα (Μπρούνο Γκανζ) και ένα παιδί των φαναριών (Αχιλλέας Σκέβης). Και ο σκηνοθέτης παραλαμβάνει τον πολυπόθητο Χρυσό Φοίνικα των Κανών διά χειρός του Μάρτιν Σκορσέζε, προέδρου της κριτικής επιτροπής.
Από την «Αναπαράσταση» έως τη «Θάλασσα»
ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΕΠΙΛΟΓΟ
2008. Ο Μπρούνο Γκανζ επανέρχεται, δίπλα σ' ένα επίλεκτο διεθνές καστ (Γουίλεμ Νταφόε, Ιρεν Ζακόμπ, Μισέλ Πικολί) για το δεύτερο μέρος «Σκόνη του χρόνου» μιας νέας τριλογίας του σκηνοθέτη, πάνω στα γεγονότα που σημάδεψαν την ευρωπαϊκή ιστορία του 20ού αιώνα. Πιο ομοιογενές συναισθηματικά από το πρώτο, το «Λιβάδι που δακρύζει»,και με το βλέμμα στραμμένο σ' έναν επίλογο, που όμως θα παραμείνει ανυλοποίητος.
«Η ΑΛΛΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» ΤΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΚΡΙΣΗΣ
Από την «Αναπαράσταση» έως τη «Θάλασσα»
2012. Αν ο Θόδωρος Αγγελόπουλος ολοκλήρωνε την «Αλλη θάλασσα», που είχε ξεκινήσει να γυρίζει στην Αθήνα και τον Πειραιά από τις αρχές Ιανουαρίου, θα είχε υλοποιήσει τη 14η ταινία της καριέρας του. Με σενάριο εμπνευσμένο από την οικονομική κρίση, γραμμένο σε συνεργασία με τον Πέτρο Μάρκαρη και τη Ρέα Γαλανάκη, το φιλμ είχε εξασφαλίσει τουρκική, ιταλική, κυπριακή και ελληνική χρηματοδότηση. Η κόρη του Κατερίνα ανέλαβε τα σκηνικά της ταινίας και η κόρη του Ελένη το κάστινγκ, ενώ άγρυπνη παραγωγός στο πλευρό του ήταν η σύζυγός του Φοίβη Οικονομοπούλου. Ο Τόνι Σερβίλο και η Ειρήνη Στρατηγοπούλου είχαν τους ρόλους ενός Ελληνα επιχειρηματία με πολιτική θέση και της κόρης του, που συγκρούεται μαζί του.
Στην ταινία συμμετείχαν ως βοηθητικοί ηθοποιοί και πραγματικοί άνεργοι εργάτες της Ναυπηγοεπισκευαστικής Ζώνης του Περάματος, καθώς και γνωστοί Ελληνες ηθοποιοί όπως οι Πιατάς, Κολοβός, Γερασιμίδου, Λούλης. Τις τελευταίες ημέρες τα γυρίσματα καθυστερούσαν λόγω του καιρού, γεγονός σύνηθες για τον δημιουργό που κυνηγούσε πάντα το κατάλληλο φως της ημέρας για τις ταινίες του. ΕΘΝΟΣ, 26/1/2012

Το σκοτεινό τούνελ και τα μαραμένα λουλούδια



Το σημείο όπου έγινε το μοιραίο τροχαίο
ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΤΟΥ ΔΥΣΤΥΧΗΜΑΤΟΣ
Ηταν γύρω στις 7 το απόγευμα της Τρίτης όταν η Τροχαία Κορυδαλλού δέχθηκε κλήση για ατύχημα που είχε συμβεί στην περιφερειακή οδό Δραπετσώνας, στο ύψος του Κερατσινίου: διερχόμενο μηχανάκι είχε παρασύρει πεζό...
Ηταν γύρω στις 7 το απόγευμα της Τρίτης όταν η Τροχαία Κορυδαλλού δέχθηκε κλήση για ατύχημα που είχε συμβεί στην περιφερειακή οδό Δραπετσώνας, στο ύψος του Κερατσινίου: διερχόμενο μηχανάκι είχε παρασύρει πεζό...
Φτάνοντας στο σημείο, οι αστυνομικοί κατάλαβαν αμέσως την κρισιμότητα της κατάστασης. Διέκοψαν την κυκλοφορία τοποθετώντας κώνους στο οδόστρωμα. Σύμφωνα με τις περιγραφές, ο 77χρονος σκηνοθέτης, Θόδωρος Αγγελόπουλος, προσπαθούσε να διασχίσει τον δρόμο πεζός, για να δει κάποια παλιά κτίρια, όταν, στο ρεύμα προς Κερατσίνι, ο διερχόμενος μοτοσικλετιστής δεν πρόλαβε να φρενάρει. Σύμφωνα με την Τροχαία, στο σημείο των γυρισμάτων υπήρχε περιπολικό, αλλά στο αντίθετο ρεύμα από εκεί όπου έγινε το δυστύχημα, καθώς για τις ανάγκες των γυρισμάτων και για λόγους ασφαλείας είχε διακοπεί η κυκλοφορία σε ένα κομμάτι της περιφερειακής οδού προς Πειραιά.
Η αστυνομία εξετάζει το ενδεχόμενο το μοιραίο δυστύχημα να έχει καταγραφεί από κάμερα της τροχαίας που είναι τοποθετημένη στην έξοδο του τούνελ. Ωστόσο, ο κακός φωτισμός του σημείου περιορίζει τις δυνατότητες.
Ο πρόεδρος του ΕΚΑΒ, Γιάννης Ροτζιώκος, διέταξε χθες ένορκη διοικητική εξέταση για την καθυστερημένη άφιξη ασθενοφόρου στο σημείο του τροχαίου. Σύμφωνα με μαρτυρίες συνεργατών του Θ. Αγγελόπουλου, το ασθενοφόρο έφτασε με 45 λεπτά καθυστέρηση και έπειτα από τηλεφωνική επικοινωνία της οικογένειας του σκηνοθέτη με τον υπουργό Υγείας, Ανδρέα Λοβέρδο.
Οι εργαζόμενοι του ΕΚΑΒ -που βρίσκονται σε επίσχεση εργασίας- κατήγγειλαν χθες ότι το πρώτο ασθενοφόρο που κλήθηκε έμεινε στον δρόμο από μηχανική βλάβη και χρειάστηκε να σταλεί και δεύτερο.
Η διοίκηση του ΕΚΑΒ εκφράζει την ειλικρινή και βαθύτατη θλίψη του Κέντρου στην οικογένεια του Θόδωρου Αγγελόπουλου, που άδικα έφυγε από τη ζωή.
«Δεν είναι η πρώτη φορά που σκοτώνεται άνθρωπος εδώ. Δεν έχουν περάσει δύο μήνες από το προηγούμενο τροχαίο, όταν ένα παιδί έπεσε με τη μηχανή του πάνω στην κολόνα και σκοτώθηκε, βγαίνοντας από το τούνελ», λέει ο 52χρονος Κωνσταντίνος Σίμος, μηχανικός του εμπορικού ναυτικού και κάτοικος Δραπετσώνας, που βρέθηκε χθες στο σημείο της τραγωδίας. Μας δείχνει τα μαραμένα, πια, λουλούδια που κάποιος είχε αφήσει στην κολόνα για τον νεκρό μοτοσικλετιστή. Λίγα μέτρα παραδίπλα σημειώθηκε το προχθεσινό τροχαίο που έκοψε το νήμα της ζωής του σπουδαίου σκηνοθέτη. «Η στροφή εξόδου έχει κακή ορατότητα και το τούνελ είναι κακοφωτισμένο», συνεχίζει ο κ. Σίμος. Πράγματι, στο ρεύμα προς Κερατσίνι το μισό τούνελ ήταν σκοτεινό χθες το μεσημέρι...
Από την άλλη, ο δήμαρχος Κερατσινίου - Δραπετσώνας, Λουκάς Τζανής, λέει πως ο δρόμος είναι καινούργιος, πως το συγκεκριμένο σημείο «δεν θεωρείται από τα επικίνδυνα του δήμου, όπου προκαλούνται ατυχήματα» και πως «δεν υπάρχει κακοτεχνία». Δηλώνει συγκλονισμένος για τον απροσδόκητο θάνατο του Θ. Αγγελόπουλου, που «είναι μεγάλη απώλεια για την ελληνική και ξένη διανόηση».
Απέναντι από το σημείο του δυστυχήματος το κουφάρι κάποιου παλιού βιομηχανικού συγκροτήματος επιτείνει την τραγικότητα του τοπίου. Επίκειται η ανάπλασή του και η μετατροπή του σε χώρους αναψυχής και πολιτισμού. Θα ονομαστεί «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», λέει ο δήμαρχος... ΕΘΝΟΣ, 26/1/2012