Wednesday, November 4, 2009

Η κιβωτός των ταινιών

  • Υστερα από χρόνια προσπαθειών η νέα Ταινιοθήκη της Ελλάδος ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό σε ένα νέο κτίριο. Παράλληλα, ένας σπάνιος θησαυρός του ελληνικού κινηματογράφου βρίσκεται στα χέρια ειδικών για να αποκατασταθεί και να συνεχίσει να αποτελεί τον ζωντανό σύνδεσμο του σήμερα με μια εποχή ασπρόμαυρη και γεμάτη ιστορία.

Ο Κακογιάννης και ο Κούνδουρος πέρασαν τα σύνορα, αποδεικνύοντας την ύπαρξη μιας ελληνικής κινηματογραφικής τέχνης. Η Αγλαΐα Μητροπούλου, με τα κόκκινα μαλλιά και τα χρυσά φυλαχτά της, έκανε εδώ και χρόνια την Κινηματογραφική Λέσχη Αθηνών την εστία όπου ο Κούνδουρος, ο Κανελλόπουλος, ο Γρηγορίου πήγαιναν για να ανασάνουν κινηματογράφο». Ο Ανρί Λανγκλουά προλογίζει τη γαλλική έκδοση «Ελληνικός κινηματογράφος», το 1968. Πρόκειται για το βιβλίο της ίδιας της Αγλαΐας Μητροπούλου, την οποία ο τότε διευθυντής της Cinematheque του Παρισιού δικαίως εγκωμιάζει.

«Από εκεί ξεπήδησε η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, που ανέσυρε από το χάος το παρελθόν του ελληνικού κινηματογράφου και το πρόβαλε σε όλον τον κόσμο. Δεν ήταν εύκολο. Χρειαζόταν κουράγιο και σιδερένια θέληση. Αναζητώντας τις παλιές ταινίες, βρίσκουμε τις πηγές: τις εφημερίδες, την κριτική, τους παραγωγούς» συνεχίζει ο ιδρυτής της πρώτης ταινιοθήκης στον κόσμο. Δίνοντας μια γεύση του έργου της συλλέκτριας, κριτικού και ψυχής της Ταινιοθήκης, Αγλαΐας Μητροπούλου. Και περιγράφοντας την αρχή μιας συναρπαστικής ιστορίας.

Μιας ιστορίας που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 1950 στην αίθουσα «Παρνασσός» με το φιλμ «Το Κοράκι» του Ανρί Κλουζό. Για να συνεχιστεί ως σήμερα, με σημαντικούς σταθμούς τον κινηματογράφο Αστυ και τις τακτικές κυριακάτικες προβολές, το Μέγαρο Δεληγιώργη, έδρα της Ταινιοθήκης από το 1965, όπου επιπλέον τα βραδινά ραντεβού δίνονταν ενώπιον της οθόνης στη Μικρή Λέσχη, αλλά και το σινεμά Εμπασσυ τη δεκαετία του ’80, όπου σημειώθηκαν σημαντικές καινοτομίες – όπως το γεγονός ότι για πρώτη φορά ερμήνευσαν ζωντανά ο Χατζιδάκις και ο Θεοδωράκης. Κατά τη διάρκεια της πορείας της, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος έζησε σπουδαίες στιγμές, αντιμετώπισε όμως και προβλήματα, ανάμεσα στα οποία η φωτιά στο κτίριο στο οποίο στεγαζόταν. Παρ’ όλο που τα εμπόδια δεν έχουν τέλος – όπως οι οικονομικές δυσχέρειες που συνήθως αντιμετωπίζουν πολιτιστικοί οργανισμοί – μια νέα εποχή περιμένει τον θεσμό, καθώς προχθές ήταν η πρώτη ημέρα των τριήμερων εγκαινίων για το ολοκαίνουργιο, ολόδικό του πια, σπίτι.

Ηταν στη συμβολή της Ιεράς Οδού με τη Μεγάλου Αλεξάνδρου όπου η μοίρα της Ταινιοθήκης θα συναντούσε εκείνη του παλιού κινηματογράφου Λαΐς. Μοίρα που ξεκίνησε σχεδόν παράλληλα, αφού οι πρώτες σεκάνς πέρασαν από την οθόνη του θερινού κινηματογράφου δύο μόλις χρόνια πριν από εκείνη την ιστορική προβολή στον «Παρνασσό». Και η «Λαΐδα» έζησε στιγμές αίγλης, προσφέροντας αρχικά στο αθηναϊκό κοινό όχι μόνο κινηματογραφικές εμπειρίες αλλά και πληθώρα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, από αφιερώματα και τιμητικές βραδιές σε μουσικούς και ηθοποιούς μέχρι και καλλιστεία. Επειτα, τα φώτα έσβησαν. Το κτίσμα που τον φιλοξενούσε είχε παραδοθεί σε βιομηχανικές δραστηριότητες. Η τύχη ήθελε όμως να ανάψουν και πάλι. Για να εισέλθει και το διατηρητέο αυτό κτίριο σε μια πιο λαμπερή τροχιά, γεμάτη πολιτισμό και δημιουργία.

Η μετακόμιση της Ταινιοθήκης δεν ήταν φυσικά στρωμένη με ροδοπέταλα. Χρειάστηκαν οι επίμονες προσπάθειες των ανθρώπων της και ιδιαίτερα του Νίκου Κούνδουρου, προέδρου του ΔΣ, για να εξασφαλίσουν την αγορά του κτιρίου και να ενταχθούν στο Γ΄ Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης. Οι προσπάθειες διήρκεσαν αρκετά χρόνια, ενώ πλέον ο νέος χώρος, που άρχισε να διαμορφώνεται προ τριετίας σε σχεδιασμό των αρχιτεκτόνων μηχανικών Νίκου Μπελαβίλα και Βάσως Τροβά, αποτελεί δείγμα σεβασμού στο παρελθόν αλλά και ένα από τα πιο σύγχρονα κτίρια των Αθηνών.

Κυρίως, όμως, πρόκειται για ένα κτίριο – περίπου 1.785 τ.μ. κλειστών και 700 τ.μ. ανοιχτών χώρων – που καλύπτει όλες τις ανάγκες. «Τόσο εκείνες όσων αναζητούν ψυχική ευωχία όσο και εκείνες των ερευνητών» διευκρινίζει ο επί 25ετία διευθυντής της Ταινιοθήκης της Ελλάδος Θεόδωρος Αδαμόπουλος. Ο ίδιος υπενθυμίζει ότι πέρα από την αισθητική απόλαυση η φιλοσοφία του θεσμού είναι ακριβώς να χρησιμοποιήσει το πολιτιστικό του απόθεμα για να προσφέρει γνώση. «Ολος ο εν δράσει κόσμος του 20ού αιώνα, άμεσα ή έμμεσα, έχει καταγραφεί πάνω στην επιφάνεια του σελιλόιντ». Επομένως, μέσα από τις ταινίες, μπορεί κανείς να βρει παντός είδους πληροφορίες, από ενδυματολογικές και πολεοδομικές ως κοινωνιολογικές.

«Στόχος είναι να είμαστε και μια ψηφιακή βιβλιοθήκη, και ένα μουσείο, και ένας χώρος όπου θα αναπτύσσεται η καινούργια κινηματογραφοφιλία» προσθέτει η Μαρία Κομνηνού, γ.γ. της Ταινιοθήκης και αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα ΜΜΕ του Πανεπιστημίου Αθηνών. «Θα βοηθάμε τους θεατές να ανακαλύψουν την ιστορία του κινηματογράφου ή να την ξαναθυμηθούν, να παρακολουθούν τις νέες τάσεις και συγχρόνως θα δίνουμε ένα βήμα στους έλληνες κινηματογραφιστές να απευθύνονται και σε καινούργια ακροατήρια, αλλά και σε συναδέλφους από την Ευρώπη και από όλον τον κόσμο που θα καλούνται στις εκδηλώσεις της ταινιοθήκης» προσθέτει φανερώνοντας τις προσπάθειες για τη μελλοντική πορεία του έργου που ξεκίνησε η μητέρα της, Αγλαΐα Μητροπούλου.

«Ταινιοθήκη της Ελλάδος – Μουσείο Κινηματογράφου»: αυτό διαβάζουν πλέον οι επισκέπτες σε έναν μεγάλο λευκό τοίχο λίγο προτού περάσουν την είσοδο του κτιρίου. Η Αγλαΐα Μητροπούλου μοιάζει να τους καλωσορίζει με την προτομή της, που δεσπόζει στο φουαγιέ. Στο βάθος αριστερά, η αίθουσα του μουσείου. Προς το παρόν υπάρχει μια παρουσίαση ορισμένων μόνο εκθεμάτων, καθώς η μουσειολογική μελέτη βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη. Οταν όμως θα ολοκληρωθεί θα μπορεί κανείς να δει «όλη την προσπάθεια του ανθρώπου να αποτυπώσει και να αναλύσει την κίνηση» όπως αναφέρει ο Θεόδωρος Αδαμόπουλος. Στον πρώτο όροφο, τα γραφεία και η βιβλιοθήκη, ένα σημαντικό στέκι για όσους ενδιαφέρονται να μάθουν οτιδήποτε έχει σχέση με τον κινηματογράφο, κάνοντας την έρευνά τους, μεταξύ άλλων, σε 2.500 τίτλους βιβλίων και 6.000 περιοδικών – ενώ επίσης υπάρχει η δυνατότητα να δουν σε VHS και DVD ταινίες που αναζητούν. Λίγο πιο ψηλά όμως, με φόντο τον ουρανό και την Ακρόπολη, η «Λαΐδα», ανανεωμένη, είναι έτοιμη να προσφέρει ξανά συγκινήσεις στους θεατές. Για τη μεγάλη έκπληξη, κάτω πάλι στο ισόγειο. Εκεί, στις δύο υψηλής αισθητικής αίθουσες, μία 200 και μία 60 θέσεων – η οποία θα λειτουργεί ως σινεκλάμπ – καθώς και με την υποστήριξη των πιο σύγχρονων μηχανών προβολής αλλά και συστημάτων ήχου, η Ταινιοθήκη θα προβάλλει πλέον τους θησαυρούς της.

Ποιοι είναι όμως αυτοί οι θησαυροί; Περίπου 10.000 είναι οι τίτλοι ελληνικών και ξένων ταινιών, σε διάφορα φορμά. Ενδεικτικά, φυλάσσονται 1.000.000 φιλμ με σπάνιο αρχειακό υλικό, 2.100 κόπιες ξένων και 600 ελληνικών ταινιών μεγάλου μήκους, 119 ξένες και 81 εγχώριες ταινίες μικρού μήκους, 700 ξένα και 300 ελληνικά ντοκυμαντέρ, ενώ αξίζει να σημειωθεί ότι επιπλέον, μαζί με το υλικό που φυλάσσει για λογαριασμό τρίτων, περιλαμβάνει 392 πρωτότυπα νεγκατίφ. Ωστόσο, σε καμία από τις αίθουσες του καινούργιου κτιρίου δεν θα βρει κανείς αυτό το πολύτιμο υλικό. Η κινηματογραφική προίκα απαιτεί ειδικές προδιαγραφές για να συντηρηθεί. Γι’ αυτό φυλάσσεται σε έναν κατάλληλα διαμορφωμένο χώρο και με τον απαραίτητο εξοπλισμό: στο μοναδικό στην Ελλάδα εργαστήριο συντήρησης και αποκατάστασης ταινιών, το οποίο βρίσκεται στην Αγία Παρασκευή.

Δεν είναι εξάλλου μόνο οι αυστηροί κανόνες υγρασίας και θερμοκρασίας που χρειάζονται για να διατηρηθούν τα φιλμ. «Είναι και απαιτούνται διαφορετικές συνθήκες για το αρνητικό, διαφορετικές για το έγχρωμο θετικό, διαφορετικές για το ασπρόμαυρο θετικό» λέει ο υπεύθυνος του εργαστηρίου, Τάσος Αδαμόπουλος, ο οποίος συμπληρώνει ότι ειδικότερα τα πρώτα φιλμ που αποτελούνταν από εύφλεκτα υλικά – νίτρο και άργυρο – φυλάσσονται με ακόμη πιο αυστηρές προδιαγραφές, σε ξεχωριστή αποθήκη σε μη κατοικημένη περιοχή. Στον χώρο του εργαστηρίου, όπου πέρα από τα αρνητικά και τις κόπιες προβολής προστατεύεται κάθε μέσο που περιλαμβάνει καταγεγραμμένη πληροφορία – από κασέτες VHS μέχρι DVD, Ηigh Definition Beta και αρχεία 2Κ και 4Κ –, πραγματοποιείται επιπλέον ένα πολύ σημαντικό έργο: η αποκατάσταση ταινιών. «Η δουλειά που κάνουμε εδώ είναι ουσιαστικά μια αποκατάσταση έργων τέχνης» διευκρινίζει και πάλι ο Τάσος Αδαμόπουλος. Ο ίδιος ανέλαβε την αποκατάσταση του βωβού φιλμ «Δάφνις και Χλόη» (1931) του Ορέστη Λάσκου, χρησιμοποιώντας αρνητικά και θετικά που βρέθηκαν στην Αμερική αλλά και κομμάτια από μετέπειτα ομιλούσα εκδοχή της ταινίας, ενώ ενδιαφέρον παρουσιάζει και η περίπτωση της «Φόνισσας» (1976) του Κώστα Φέρρη από την οποία, μεταξύ άλλων, λείπει το πρώτο δεκάλεπτο. Δύσκολο εγχείρημα, αλλά όχι ανέφικτο. Μετά τα εγκαίνια θα ακολουθήσει το 6ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου, από αύριο ως και τις 20 Οκτωβρίου. Και η συνέχεια έπ

εται με πληθώρα σπουδαίων δραστηριοτήτων. Αλλωστε, η Ταινιοθήκη, που ούτως ή άλλως έχει και σπουδαία παρουσία στο εξωτερικό – ως μέλος, μεταξύ άλλων, της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Αρχείων (FIAF) – τώρα κάνει μια καινούργια αρχή και στην Ελλάδα. Ευελπιστώντας να μετατραπεί, όπως αναφέρει και η Μαρία Κομνηνού, «σε έναν χώρο που θα αναβαθμίσει την αγάπη για τον κινηματογράφο».

  • Ηρώ Πογκόη, φωτογραφία: Αγγελος Τζωρτζίνης | ΤΟ ΒΗΜΑ, Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2009 [ 10:43 ]
  • Δημοσιεύθηκε στο BHMagazino, τεύχος 469, σελ. 68-72, 11/10/2009.

Tuesday, November 3, 2009

Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου στο Λονδίνο

Με στόχο την προβολή του ελληνικού κινηματογράφου, αλλά και γενικότερα την προβολή της χώρας μας στη Μεγάλη Βρετανία πραγματοποιήθηκε φέτος για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Λονδίνο το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου. Το Φεστιβάλ (30 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου) συνδιοργανώθηκε από το Γραφείο Τύπου της Ελληνικής Πρεσβείας, το Hellenic Centre και τον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (Γραφείο Λονδίνου) . Συμμετείχαν καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, παραγωγοί, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι και τεχνικοί, αποτέλεσε δε μία μοναδική ευκαιρία προβολής της Ελλάδας στο Βρετανικό κοινό. Παράλληλα συνέβαλε στην προβολή νέων δημιουργών και συμπεριέλαβε τη διεξαγωγή συζητήσεων και τη διοργάνωση εργαστηρίων (workshops).

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ, το κοινό είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει 41 ταινίες μικρού μήκους - με αγγλικούς υπότιτλους - οι περισσότερες από τις οποίες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη Μεγάλη Βρετανία. Στις προβολές που πραγματοποιήθηκαν στις δύο ημέρες που διήρκεσε το Φεστιβάλ, συμπεριλαμβάνονταν ταινίες μυθοπλασίας, επιστημονικής φαντασίας, ντοκιμαντέρ, ταινίες κινουμένων σχεδίων (animation), ταινίες μικρού μήκους, και video art. Επίσης, παρουσιάστηκαν σενάρια για ταινίες επιστημονικής φαντασίας και για ταινίες μικρού μήκους.

Ήδη από την πρώτη μέρα της διοργάνωσης, (την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου) παραγωγοί και σκηνοθέτες είχαν την ευκαιρία να λάβουν μέρος στο Informational Networking Event με τίτλο Shooting in Greece: Ένα εργαστήρι που διοργανώθηκε με τη στήριξη του Γραφείου ΕΟΤ στο Λονδίνο, στα πλαίσια του οποίου, οι συμμετέχοντες είχαν τη δυνατότητα να ενημερωθούν σε βάθος από τους αρμοδίους και να λάβουν κάθε είδους πληροφορίες όσον αφορά την κινηματογράφηση στην Ελλάδα, (επίσης πληροφορίες για ελληνικές εταιρείες παραγωγής, για σημεία ειδικού ενδιαφέροντος στην Ελλάδα, για χρηματοδοτήσεις κλπ).

Κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου διοργανώθηκαν επίσης δύο εργαστήρια. «Εργαστήριο με τίτλο Body Awareness & Acting με αντικείμενο τη διδασκαλία αναφορικά με την προετοιμασία του σώματος αλλά και συναισθημάτων για την ηθοποιία. (Διδάσκουσα Ντέπυ Μαυροπούλου).

« Εργαστήριο με τίτλο Surprise Me, επικεντρώθηκε στον τρόπο διατύπωσης μίας σύλληψης ώστε να μετατραπεί σε ταινία. «Ένα σεμινάριο όσον αφορά τις ιδέες, τα σενάρια και τις προθέσεις». (Διδάσκοντες Barbara Dukas & Leon Herbert).

Το απόγευμα του Σαββάτου πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση των σεναρίων για τις ταινίες μικρού μήκους από τους ίδιους του σεναριογράφους, ενώ ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών ανέγνωσε σύντομη περιγραφή της ιστορίας, καθώς και αποσπάσματα από τα σενάρια και τους διαλόγους.

Τέλος, την Κυριακή 1η Νοεμβρίου απονεμήθηκαν στο Hellenic Centre τα βραβεία «Odysseus». Κεντρικοί ομιλητές στην τελετή απονομής των βραβείων ήταν ο Σπύρος Διαμαντής, επικεφαλής του Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας της Ελληνικής Πρεσβείας στο Λονδίνο, η Σοφία Παναγιωτάκη Δ/ντρια του Γραφείου ΕΟΤ και ο Δ/ντής του Φεστιβάλ Χρήστος Προσύλης.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ

Μισός αιώνας ζωής για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

  • Στις 13 Νοεμβρίου ανοίγει η αυλαία του 50ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Με σύνθημα το ερώτημα «Why Cinema Now», το 50ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σηκώνει την αυλαία του στις 13 Νοεμβρίου.

Με ένα ερώτημα «αμφισβήτησης και στοχασμού, με σεβασμό στην ιστορία αλλά και τόλμη προς το μέλλον, έτσι εμείς γιορτάζουμε τα πενηντάχρονα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης», είπε σήμερα η διευθύντριά του, Δέσποινα Μουζάκη, παρουσιάζοντας το πρόγραμμα του φεστιβάλ, που θα διαρκέσει μέχρι τις 22 Νοεμβρίου.

Στην τιμητική εκδήλωση των 50 χρόνων του Φεστιβάλ, θα προβληθεί «Το ποτάμι», του Νίκου Κούνδουρου, η πρώτη ταινία που βραβεύτηκε, στην 1η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου.

Το διεθνές διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, περιλαμβάνει φέτος μία διεθνή πρεμιέρα, οκτώ ευρωπαϊκές και δύο παγκόσμιες. Από την Ελλάδα θα συμμετάσχουν στο διαγωνιστικό τμήμα δύο ελληνικές: οι «Μικρές εξεγέρσεις» του Κυριάκου Κατζουράκη και «Χορεύοντας στον πάγο» του Σταύρου Ιωάννου.

Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του διεθνούς διαγωνιστικού τμήματος, είναι ο Θόδωρος Αγγελόπουλος.

Το Φεστιβάλ φέτος, έχει ετοιμάσει αφιερώματα και έχει προσκαλέσει προσωπικότητες του κινηματογράφου και της τέχνης, όπως ο Γερμανός πρωτοπόρος σκηνοθέτης Βέρνερ Χέρτζοκ, ο Γκόραν Πασκάλιεβιτς, από τους σημαντικότερους Βαλκάνιους δημιουργούς, ο παραγωγός Τζέρεμι Τόμας (Όσκαρ για τον «Τελευταίο Αυτοκράτορα"). Επίσης, αναμένονται ο δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ, συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής, Αλεξάντερ Ντεπλά, ο οποίος θα παραδώσει «μάστερ κλας», όπως και ο σεναριογράφος Τόνι Γκρισόνι και η καθηγήτρια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης Μαρίνα Γκρίζνιτς, ενώ ο πρόεδρος της «20th Century Fox» Τζιμ Γιαννόπουλος θα επισκεφθεί και πάλι το Φεστιβάλ και θα παραδώσει «μάστερ κλας» στο πλαίσιο του προγράμματος Great Ideas, του Ιδρύματος Νιάρχου.

Ακόμα, στη Θεσσαλονίκη αναμένονται η ηθοποιός και ερμηνεύτρια Τζέιν Μπίρκιν, η Ουάρις Ντιρ, συγγραφέας της αυτοβιογραφίας «Το λουλούδι της ερήμου», αλλά και η ηθοποιός και μοντέλο Λίγια Κεμπέντε, η οποία πρωταγωνίστησε στην κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου, ο Σιντ Γκάνις, παραγωγός και μέχρι πρόσφατα πρόεδρος της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, καθώς και η Γαλλίδα ηθοποιός Αν Κονσινί, πρωταγωνίστρια της τελευταίας ταινίας του Αλέν Ρενέ «Αγριόχορτα» - ταινία λήξης του Φεστιβάλ.

Στο 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα προβληθούν 8 ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους της φετινής εγχώριας παραγωγής και 8 φοιτητικές, του τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ

Διεθνή επέλαση του ρωσικού κινηματογράφου ζητά ο Πούτιν

  • Ο Ρώσος πρωθυπουργός Βλαντιμίρ Πούτιν κάλεσε τους Ρώσους σκηνοθέτες να προσπαθήσουν να κατακτήσουν τη διεθνή αγορά.

Ο Ρώσος πρωθυπουργός, Βλαντιμίρ Πούτιν ζήτησε σήμερα από τους κινηματογραφιστές της χώρας του να αγωνιστούν για να κατακτήσουν το διεθνές κοινό και εξέφρασε τη λύπη του γιατί οι ρωσικές ταινίες δεν έχουν μεγάλη απήχηση, καλλιτεχνική και εμπορική, στο εξωτερικό.

«Έχουμε ένα κινηματογραφικό παρελθόν πολύ πλούσιο, οι ταινίες μας παραδοσιακά παίρνουν διεθνή βραβεία στα διάφορα κινηματογραφικά φεστιβάλ αλλά η παραγωγή μας δεν έχει μαζικό αντίκτυπο στο εξωτερικό», ανέφερε ο κ. Πούτιν στη διάρκεια συνόδου με θέμα την ανάπτυξη του Ρωσικού κινηματογράφου.

«Μόνο ένα στα έξι ρωσικά κινηματογραφικά έργα γίνεται γνωστό στο εξωτερικό», δήλωσε με λύπη ο Ρώσος πρωθυπουργός.

«Υπάρχουν ακόμα κάποια χρήματα αλλά και οι καλές ιδέες και τα ταλέντα», επέμεινε ο κ. Πούτιν.

Κάλεσε δε όλους τους σκηνοθέτες να εκμεταλλευτούν την διεθνή οικονομική κρίση όπως έκανε το Χόλιγουντ στην εποχή του κραχ τη δεκαετία του 1930.

Σημειώνεται πάντως πως παρά τις πολιτικές διαφορές, ο κινηματογράφος της σοβιετικής εποχής είχε μεγάλη απήχηση στο εξωτερικό όπου και πολλοί σκηνοθέτες από την τότε ΕΣΣΔ ήταν πασίγνωστοι και εξαιρετικά αγαπητοί, όπως π.χ. ο Νικίτα Μιχάλκοφ, ο Αντρέι Ταρκόφσκι κ.α.

Μετά από μια περίοδο οικονομικού και ιδεολογικού χάους της δεκαετίας του 90, η Ρωσία τώρα περνά πάλι μια φάση αναγέννησης του κινηματογράφου της που έτσι κι αλλιώς έχει προσφέρει μερικά έργα, πραγματικά αριστουργήματα.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ

50ό ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ: Ποιος γιορτάζει, αλήθεια;


Χωρίς τους κινηματογραφιστές ξεκινάει το 50ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που, γιορτάζοντας το ιωβηλαίο του, προσκαλεί κοινό και δημιουργούς (πλην των λεγόμενων κινηματογραφιστών της «ομίχλης» που θα απουσιάζουν οι ταινίες τους αλλά προσκαλούνται σε διάλογο), σε μια περιπλάνηση στον γοητευτικό κόσμο της 7ης Τέχνης. Για δέκα μέρες (13 - 22/11), το φεστιβάλ θα κοστίσει 4,5 εκατ. ευρώ, εκ των οποίων το 1,5 προέρχεται από χορηγίες. Οι αίθουσες «Ολύμπιον», «Παύλος Ζάννας», «Τζον Κασσαβέτης», «Σταύρος Τορνές», «Τώνια Μαρκετάκη», «Φρίντα Λιάππα», η αίθουσα του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και οι εκθεσιακοί χώροι των Αποθηκών του Λιμανιού θα γιορτάσουν χωρίς την, ούτως ή άλλως, υποβαθμισμένη παρουσίαση ελληνικών ταινιών.

Θυμίζουμε ότι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη» αυτοαποκαλείται η ομάδα των παραγωγών και σκηνοθετών που από τον περασμένο Μάη απαιτούν την ύπαρξη νέου νόμου για τον κινηματογράφο - και μέχρι τότε δε στέλνουν, ως αντίδραση, τις ταινίες τους στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης - χωρίς, ωστόσο, η πρότασή τους για τον προσανατολισμό που θα πρέπει να έχει ο Ελληνικός Κινηματογράφος να ξεφεύγει από το αντιδραστικό πλαίσιο του κράτους που «στοχοπροσηλώνεται» στη στήριξη της ιδιωτικής παραγωγής με δημόσιο χρήμα.

Μπορεί, λοιπόν, το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης να γιορτάζει, φέτος, δεν μπορεί να πει όμως το ίδιο και η ελληνική κινηματογραφία, καθώς η πολιτική που εφάρμοσαν οι κυβερνήσεις του δικομματισμού υπήρξε πάντοτε εχθρική. Χρόνια τώρα όλοι οι φορείς διαμαρτύρονται και προτείνουν θεσμικές αλλαγές για να λυτρωθεί ο Ελληνικός Κινηματογράφος από το τέλμα, στο οποίο περιέπεσε εξαιτίας της πολιτικής λιτότητας και της περιφρόνησής του. Θυμίζουμε ότι η «πολιτιστική» πολιτική του ΠΑΣΟΚ, το 1997, μετέτρεψε από ελληνικό σε διεθνές το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σε ιδιωτικού δικαίου νομικό πρόσωπο.

Πρόκειται για πολιτική που οδήγησε στην εκτόπιση του Ελληνικού Κινηματογράφου, όχι μόνο από τις αίθουσες που νέμονται τα αμερικανικά και ευρωπαϊκά μονοπώλια, αλλά και από το ίδιο, το μόνο κρατικό φεστιβάλ, θεσμοθετημένο αποκλειστικά για την προβολή της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής. Μια πολιτική που και δεν ενισχύει με επαρκή κονδύλια την κινηματογραφική παραγωγή μας και την περιθωριοποιεί στο Φεστιβάλ, προς όφελος των έτσι κι αλλιώς ισχυρότερων ευρωπαϊκών ταινιών. Ετσι, το «Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου» ελεούσε όλα αυτά τα χρόνια τον ελληνικό κινηματογράφο με το «Πανόραμα», που φέτος θα απουσιάζει, ενώ δε θα δοθούν και τα Κρατικά Βραβεία.

Η διευθύντρια του Φεστιβάλ, Δέσποινα Μουζάκη, σε χτεσινή συνέντευξη Τύπου, δήλωσε ότι οι διεκδικήσεις των κινηματογραφιστών στην «Ομίχλη» είναι «κοινές» και «τις υποστηρίζουν» και ότι το «Φεστιβάλ έγινε μοχλός πίεσης για το νομοσχέδιο που εκκρεμεί εδώ και χρόνια».

Ωστόσο, οι ταινίες που θα συμμετάσχουν στο 50ό Φεστιβάλ, σε ειδικές προβολές, είναι οι εξής: «Μοιραία σχέση» του Ερρίκου Ανδρέου, «Αμα δε σε θέλει» του Βασίλη Νεμέα, «Η διαθήκη του Ιωάννη Μελιέ» του Δημήτρη Κολλάτου, «Καντίνα» του Σταύρου Καπλανίδη, «Μπιλόμπα» της Σοφίας Παπαχρήστου, «Ο διαχειριστής» του Περικλή Χούρσογλου. Στο Διεθνές διαγωνιστικό Τμήμα μετέχουν ο Σταύρος Ιωάννου με την ταινία «Χορεύοντας στον πάγο» και ο Κυριάκος Κατζουράκης με τις «Μικρές εξεγέρσεις».

Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με την ταινία «Soul Kitchen» του Γερμανού (τουρκικής καταγωγής) Fatin Akin και θα κλείσει με τα «Αγριόχορτα» του Γάλλου Aλέν Ρενέ. Το εορταστικό πρόγραμμα περιλαμβάνει αφιερώματα, εκθέσεις, ειδικές εκδόσεις, εκδηλώσεις και προβολές - αφιερώματα στους Νίκο Κούνδουρο και Ντίνο Κατσουρίδη. [Ριζοσπάστης, Τετάρτη 4 Νοέμβρη 2009]

Φωτογραφικό ταξίδι στην κινηματογραφική Αθήνα πραγματοποιεί το Μουσείο Μπενάκη

  • Έργα του Τάσου Βρεττού

Την σχέση της Αθήνας με το σινεμά πραγματεύεται η έκθεση φωτογραφίας του Τάσου Βρεττού, η οποία εγκαινιάζεται στις 4 Νοεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη, στο κτίριο της οδού Πειραιώς.

Στην έκθεση με τίτλο «Αθήνα: Πόλη & Κινηματογράφος», παρουσιάζονται φωτογραφίες κινηματογραφικών αιθουσών της Αθήνας.

Κεντρικές και ιστορικές κινηματογραφικές αίθουσες, σινεμά της περιφέρειας της πόλης, αίθουσες που συγκεντρώνουν το σινεφίλ κοινό, multiplex και υπέροχα θερινά σινεμά αποθανάτισε ο φωτογράφος, με μια διάθεση όχι μόνο καταγραφής, αλλά και ταξιδιού στην ατμόσφαιρα της κινηματογραφικής αίθουσας και στην κατάδυση της κινηματογραφικής εμπειρίας.

Όπως αναφέρει ο Ρότζερ Όντιν, επίτιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, θεωρητικός της επικοινωνίας και των οπτικοακουστικών μέσων: «Την ώρα που, όλο και περισσότερο, βλέπουμε τις ταινίες στο σπίτι μας, στην τηλεόραση, στον υπολογιστή ή ακόμη και στη μικρο – οθόνη του κινητού μας, οι φωτογραφίες του Τάσου Βρεττού, μας αποκαλύπτουν την «αλήθεια» του «κινηματογράφου»: μια ταινία, τη βλέπεις στο σκοτάδι, στη μεγάλη οθόνη, συντροφιά με άλλους θεατές, σε έναν αστικό χώρο, αποκλειστικά αφιερωμένο σε αυτό το σκοπό».

«Ο κινηματογράφος είναι ένας 'άλλος' κόσμος, που διέπεται από νόμους διαφορετικούς από αυτούς της καθημερινότητας: δίνες ψυχεδελικών χρωμάτων, παραμορφωμένη προοπτική, εντυπωσιακά καδραρίσματα, αντανακλάσεις και διαφάνειες, εικόνες φλου προκαλούν κάποιο δισταγμό για τη διάσταση των πραγμάτων και των όντων. Τέλος, ανοίγει το παράθυρο της οθόνης: το φιλμ είναι εκεί, ένας κόσμος φτιαγμένος από φως που κατοικείται από αστέρια (stars), ένας κόσμος παλλόμενος από επιθυμίες και πάθη...» αναφέρει ο καθηγητής.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 4 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 15 Δεκεμβρίου. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς συνεδρίου με θέμα «Πόλη και Κινηματογράφος: Χώροι προβολής, Χώροι Αστικοί» (12 -14 Νοεμβρίου 2009).

  • Αθήνα - το βημα, Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2009 [ 08:53 ]

Αυλαία με βραβεία στο 21ο Πανόραμα

O «Κυανοπώγων» της γαλλίδας σκηνοθέτιδος Κατρίν Μπρεγιά απέσπασε το Βραβείο του 21ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου το οποίο ολοκληρώθηκε την Κυριακή που μας πέρασε στον κινηματογράφο Ιντεάλ παρουσία, εκτός άλλων, του αμερικανού σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα που βρέθηκε στην Αθήνα για την πανελλήνια πρεμιέρα της τελευταίας ταινίας του, «Τetro».

Στην κορυφαία στιγμή της τελετής η υφυπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού κυρία Αντζελα Γκερέκου απένειμε στον Κόπολα ένα ειδικό βραβείο για το σύνολο της κινηματογραφικής προσφοράς του. « Το βραβείο αυτό δεν είναι προσωπικό » τόνισε ο Κόπολα. « Ουσιαστικάδίδεται στην εταιρεία παραγωγής μου, Αmerican Ζoetrope » μέσω της οποίας τα τελευταία 40 χρόνια βγήκαν δημιουργίες τόσο του ίδιου όσο και άλλων κινηματογραφιστών.

Στην τελετή λήξης του 21ου Πανοράματος, παρουσιάστρια της οποίας ήταν η ηθοποιός Εβελίνα Παπούλια, τιμήθηκαν επίσης η ηθοποιός Μάρω Κοντού και ο σκηνοθέτης Θόδωρος Αγγελόπουλος, με αφορμή την επετειακή προβολή στο πλαίσιο του φεστιβάλ της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του «Η αναπαράσταση», 40 χρόνια μετά την πρεμιέρα της. Το βραβείο της τριμελούς επιτροπής της Διεθνούς Ενωσης Κριτικών Κινηματογράφου (FΙΡRΕSCΙ) κέρδισε η ταινία «Η πόλη του διαβόλου», σκηνοθετικόντεμπούτο του Βλαντίμιρ Πασκάλιεβιτς, γιου του σέρβου σκηνοθέτη Γκόραν Πασκάλιεβιτς, ενώεκτός προγράμματος δόθηκε ακόμη ένα βραβείο, στη Βαλέρια Γκολίνο για την εξαιρετική ερμηνεία της στην ταινία «Η Τζούλια δεν πάει ραντεβού το βράδυ» του Τζιουζέπε Πιτσιόνι. Τέλος η «Χρυσόσκονη», πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Μαργαρίτας Μαντά, απέσπασε το βραβείο κοινού.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση, όπως πάντα, του κριτικού κινηματογράφου Νίνου Φένεκ Μικελίδη, το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου 2009 διοργανώθηκε εφέτος για πρώτη φορά από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων με μόνιμους υποστηρικτές το υπουργείο Πολιτισμού, το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων, το ΙΕΚ ΑΚΜΗ, αλλά και έναν νέο συνεργάτη, το νεοσύστατο Ιδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης».