Saturday, December 4, 2010

Η Τουρκία δεν είναι μόνο η γη των Τούρκων


  • 51ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
Η «Πλειοψηφία», το ντεμπούτο του Τούρκου Σερέν Γιτζέ, έφυγε από το πρόσφατο Φεστιβάλ της Βενετίας με το Χρυσό Λιοντάρι του Μέλλοντος. Ο ταλαντούχος σκηνοθέτης επιχειρεί μια καυστική ανατομία στην τουρκική κοινωνία μέσα από την ιστορία του Μερτκάν, ενός αργόσχολου νεαρού που περνάει τον καιρό του σε πάρτι και κλαμπ. Ενίοτε, δουλεύει στην κατασκευαστική εταιρεία του εθνικιστή πατέρα του.


Η ζωή του αρχίζει να αποκτά νόημα όταν γνωρίζει μια κοπέλα κουρδικής καταγωγής. Ο πατέρας του, όμως, έχει αντίθετη άποψη. «Αυτοί οι άνθρωποι θέλουν να διχάσουν τη χώρα μας. Μην ξεχνάς ότι είμαστε όλοι Τούρκοι και μουσουλμάνοι», του λέει. Θα γίνει τελικά ο Μερτκάν το μαύρο πρόβατο της οικογένειας ή θα εξελιχθεί σε αντίγραφο του πατέρα του;
«Αυτό που είναι αισιόδοξο είναι το γεγονός ότι γίνεται μια τέτοια ταινία στην Τουρκία», λέει ο νεαρός σκηνοθέτης. Θα έρθει στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (έως 12 Δεκεμβρίου) για να παρουσιάσει την ταινία του στο τμήμα «Ματιές στα Βαλκάνια».

- Με αφορμή την ιστορία μιας οικογένειας, κάνετε ένα τολμηρό, καθόλου κολακευτικό σχόλιο για τη χώρα σας.

«Ονόμασα την ταινία "Πλειοψηφία" γιατί αυτά που δείχνει ξεπερνούν τα τουρκικά σύνορα. Τα προβλήματα της αστικής τάξης είναι παντού ίδια, ειδικά στις δυτικές χώρες. Αυτή έχει τη δύναμη, κατέχει το χρήμα, καταναλώνει. Από αυτές τις συνθήκες ξεκινούν όλα τα υπόλοιπα».

- Κριτικάρετε τον τουρκικό εθνικισμό και μιλιταρισμό.

«Γαλουχηθήκαμε στην ιδέα των φυλετικών διακρίσεων και του εθνικισμού. Στην Τουρκία οι νέοι δεν αμφισβητούν την υποχρέωσή τους να πάνε στρατό. Αυτό είναι ένα βασικό θέμα που ήθελα να θίξω».

- Με τι συναισθήματα θυμάστε τη δική σας εμπειρία στον στρατό;

«Δεν ήθελα πάω, αλλά το έκανα. Το ίδιο και πολλοί φίλοι μου. Υπάρχει σαφώς μια μερίδα της νεολαίας που θέλει να πάει στον στρατό γιατί ονειρεύεται να πολεμήσει στα βουνά το ΡΚΚ. Οι περισσότεροι, όμως, προσπαθούν να τον αποφύγουν. Οχι ότι καταλαβαίνουν γιατί, απλώς δεν θέλουν να χάσουν χρόνο».

- Η νεαρή κοπέλα της ταινίας είναι κουρδικής καταγωγής, αλλά δεν διευκρινίζετε αν ανήκει στο ΡΚΚ. Σκοπίμως;

«Δεν ξέρουμε από πού έρχεται, ούτε το background της. Υπάρχει πάντα η πιθανότητα μια νέα κοπέλα να ανήκει στο ΡΚΚ. Δεν είναι απαραίτητο να πηγαίνει στα βουνά να σκοτωθεί, μπορεί να έχει δράση στην πόλη. Την Γκιουλ δεν τη βλέπω ως ακτιβίστρια. Αλλά ως μια κοπέλα που θέλει να ζήσει μια ζωή στην πόλη».

- Ο Ερντογάν έλεγε πρόσφατα ότι η Τουρκία βαρέθηκε να περιμένει έξω από την πόρτα της Ευρωπαϊκής Ενωσης. Εσείς τι πιστεύετε;

«Θα ήταν καλό να μπει η Τουρκία στην Ευρωπαϊκή Ενωση. Δεν νομίζω ότι θα γίνει άμεσα. Δεν είναι εύκολο να αλλάξει το οικονομικό σύστημα και να προσαρμοστεί στα ευρωπαϊκά δεδομένα. Εχουμε και το δικό σας πρόσφατο παράδειγμα. Επίσης, η Τουρκία πρέπει να αναθεωρήσει την έννοια της δημοκρατίας και το θέμα των εθνικών μειονοτήτων. Δεν είναι γη μόνο των Τούρκων».

- Ο ήρωάς σας, που καταπιέζεται από τον εθνικιστή πατέρα του, είναι ένας τυπικός νεαρός Τούρκος;

«Δεν αποτελεί εξαίρεση. Μην ξεχνάμε ότι υπάρχει μεγάλο κύμα μετανάστευσης στις πόλεις από την Ανατολή. Οσοι δεν έχουν σκοπό στη ζωή ή κάποια κουλτούρα, πέφτουν εύκολα στην παγίδα των εθνικιστικών κινημάτων. Τα παιδιά των δρόμων, για παράδειγμα, γίνονται εθνικιστές».

- Θίγετε και τη θέση της γυναίκας. Η μητέρα είναι μια παθητική γυναίκα, ενώ η νεαρή Κούρδη παίρνει τολμηρά τη ζωή στα χέρια της.

«Η Τουρκία είναι πατριαρχική, όπως πολλές χώρες. Στην Τουρκία μια γυναίκα είναι σύζυγος και μάνα. Δεν είναι ανεξάρτητη ύπαρξη. Η ζωή της είναι πιο εύκολη αν συμβιβαστεί με την ιδέα ότι ο άντρας είναι ο κυρίαρχος. Η μητέρα της ταινίας δεν θα μπορούσε να πάρει διαζύγιο. Η άλλη είναι νέα, παίρνει τη ζωή στα χέρια της. Υπάρχουν στην Τουρκία φεμινίστριες και ακτιβίστριες που προσπαθούν να σπάσουν την αντρική κυριαρχία. Μπορεί, όμως, ο ρατσισμός και η καταπίεση να είναι πιο φανερά στο θέμα των γυναικών, αλλά το ίδιο ισχύει και για τη νεολαία της Τουρκίας. Η μοίρα τους με έναν τρόπο είναι ίδια».

- Πού νομίζετε ότι οφείλεται η άνθηση του τουρκικού κινηματογράφου τα τελευταία χρόνια;

«Οταν έγινε το πραξικόπημα του 1980 προσπάθησαν να καταπνίξουν κάθε μορφή ανεξαρτησίας και έστειλαν ανθρώπους στη φυλακή. Ο σκοπός τους ήταν να κάνουν τους Τούρκους να μιλάνε μόνο για ένα πράγμα: για το ότι είναι Τούρκοι. Τα τελευταία δέκα χρόνια υπάρχει ένα νέο είδος δημοκρατίας στην Τουρκία, με αντιφατικά βέβαια, στοιχεία. Σήμερα μπορείς να συζητήσεις για το κουρδικό πρόβλημα. Πριν από πέντε χρόνια αν ανέφερες τους Κούρδους μπορούσες να βρεθείς στη φυλακή. Ολα αυτά έχουν αντίκτυπο στο σινεμά. Επανεφευρίσκουμε την αισθητική αλλά και την ανεξαρτησία μας. Το σινεμά μας γίνεται καλύτερο γιατί αντανακλά τις κοινωνικές αλλαγές». *
* Η ταινία θα προβληθεί 7/12 στις 8.30 μ.μ. και 9/12 στις 6 μ.μ. στην αίθουσα «Σταύρος Τορνές».

Τα δύο πρόσωπα του Ράσελ Κρόου

Στη νέα ταινία του ο νεοζηλανδός ηθοποιός υποδύεται έναν φιλήσυχο καθηγητή που φθάνει στα άκρα για να αποφυλακίσει τη γυναίκα του

Ο Ράσελ Κρόου σε σκηνή από τις «Επόμενες τρεις μέρες», ένα θρίλερ εμπνευσμένο από τη γαλλική ταινία «Ρour elle» 
Λίγους μήνες μετά την επέλαση του Ράσελ Κρόου στις αίθουσες με τη φαρέτρα του «Ρομπέν των Δασών» (που όμως σημείωσε απογοητευτική πορεία στα ταμεία) ο νεοζηλανδός ηθοποιός επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη με κάτι εντελώς διαφορετικό και σύγχρονο.

Στις «Επόμενες τρεις μέρες» («Τhe Νext Τhree Days») που θα αρχίσει να προβάλλεται στις ελληνικές αίθουσες από την ερχόμενη Πέμπτη, 9 Δεκεμβρίου, ο Κρόου υποδύεται τον Τζον Μπρέναν, έναν φιλήσυχο καθηγητή πανεπιστημίου ο οποίος αποφασίζει να αλλάξει πρόσωπο, θέτοντας σε λειτουργία ένα σχέδιο απόδρασης της συζύγου του ( Ελίζαμπεθ Μπανκς ) από τις φυλακές όπου βρίσκεται έγκλειστη για έναν φόνο που, όπως η ίδια ισχυρίζεται, δεν διέπραξε.

Αυτό το κοινωνικό θρίλερ αποτελεί την τρίτη σκηνοθετική δουλειά του βραβευμένου με Οσκαρ σεναριογράφου και σκηνοθέτη Πολ Χάγκις, γνωστού από τις συνεργασίες του με τον Κλιντ Ιστγουντ («Μillion Dollar Βaby», «Οι σημαίες των προγόνων μας») αλλά και από δικές του ταινίες, όπως η «Κοιλάδα του Ιλά» και το «Crash», το οποίο απέσπασε το Οσκαρ καλύτερης ταινίας και πρωτότυπου σεναρίου το 2005.

«Εμεινα έκπληκτος με το δίλημμα που αντιμετωπίζει ο Τζον Μπρέναν» είπε ο Κρόου για τον ήρωα που υποδύεται στις «Τρεις επόμενες μέρες». «Αγαπά τυφλά τη σύζυγό του και είναι ικανός να κάνει τα πάντα για να τη σώσει. Για να το καταφέρει, όμως, θα πρέπει να γίνει ένας άλλος άνδρας σε σχέση με τον άνθρωπο που εκείνη αγάπησε. Ως ηθοποιός βρήκα αυτό το “ταξίδι” εξαιρετικά ενδιαφέρον». Η κεντρική ιδέα της ταινίας βρίσκεται στο γαλλικό θρίλερ «Ρour elle» του Φρεντ Καβαγέ. «Ανέκαθεν ήθελα να σκηνοθετήσω ένα θρίλερ αγωνίας, ειδικά μια ταινία στην οποία κεντρικό ρόλο θα έχει μια ιστορία αγάπης» σχολιάζει ο Χάγκις.

Αξιοπρόσεκτο πέρασμα από την ταινία κάνει ο Λίαμ Νίσον στον ρόλο του πρώην κατάδικου που έχει εκδώσει βιβλία με τις επανειλημμένες αποδράσεις του από τις φυλακές και προσφέρει στον Τζον μια ωμή εκτίμησημαζί με αναλυτική πληροφόρηση- του τι ακριβώς σημαίνει ένα τέτοιο εγχείρημα.

Friday, December 3, 2010

Ταινιοθήκη της Ελλάδος: Αφιέρωμα στο σουηδικό σινεμά

 Ένας από τους τιμώμενους σκηνοθέτες, Ινγκμαρ Μπέργκμαν 
Ένα αφιέρωμα στον Σουηδικό Κινηματογράφο παρουσιάζει η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και η Σουηδική Πρεσβεία στην Αθήνα. Πρόκειται για έναν φόρο-τιμής σε τρεις μεγάλους Σουηδούς σκηνοθέτες: Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Βίλγκοτ Σιόμαν, Μάι Ζέτερλινγκ. Το αφιέρωμα έχει τίτλο «3x3 Σουηδικός Κινηματογράφος σε 2Κ» και θα παρουσιάσει έξι σπάνιες ταινίες των τριών σκηνοθετών, οι οποίες θα προβληθούν στην υψηλότερη ψηφιακή ανάλυση 2Κ.

Το αφιέρωμα θα διεξαχθεί στις εγκαταστάσεις της Ταινιοθήκης στον Κεραμεικό στις 17, 18 και 19 Δεκεμβρίου. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Europe’s Finest, την πρώτη διακρατική υπηρεσία «Cinema On Demand» για ψηφιακή κινηματογραφική διανομή σε Ευρωπαϊκούς κινηματογράφους και την εταιρία διανομής Artfree.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν οι ταινίες του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Βρέχει Στην Αγάπη Μας (1946), ένα δράμα νεανικού έρωτα και Η Νύχτα των Σαλτιμπάγκων (1953), ένα πρώιμο εξπρεσιονιστικό αριστούργημα του, που άνοιξε το δρόμο για την εδραίωση του σουηδικού κινηματογράφου διεθνώς. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα τσίρκο σε παρακμή, που περιοδεύει στα νότια της Σουηδίας στις αρχές του 20ού αιώνα.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει δύο ταινίες του Βίλγκοτ Σιόμαν: το Είμαι Περίεργη: Κίτρινη (1967) και Είμαι Περίεργη: Μπλε, η ιστορία της Λένα και του Μπόργε. Η νεαρή γυναίκα τριγυρίζει μιλώντας με τον κόσμο για την ισότητα, την κοινωνική πρόνοια, το σοσιαλισμό, την ταξική κοινωνία, τη δημοκρατία και άλλα σημαντικά ζητήματα. Οι δύο ταινίες συνδυάζονται σε μια μεγάλη και περίεργη ματιά γύρω από την κατάσταση της Σουηδίας στα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Επίσης, θα προβληθούν δύο ταινίες της Μάι Ζέτερλινγκ. Θα προβληθούν τα Αγαπημένα Ζευγάρια (1964). Στη διάρκεια του τοκετού, τρεις νεαρές γυναίκες αναπολούν στιγμές από τις πολύ διαφορετικές ζωές τους –την παιδική τους ηλικία, τους έρωτές τους και τις διαψευσμένες προσδοκίες τους. Υποψηφιότητα για το Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες το 1965.

Ακόμα, θα προβληθούν τα Κορίτσια (1968). Σε αυτήν τη μοντέρνα δραματική ταινία για το γάμο και τις γυναίκες πρωταγωνιστούν μερικές από τις πιο αγαπημένες ηθοποιούς του Μπέργκμαν. Η ταινία συμπεριλαμβάνει σκηνές φαντασίας σκηνοθετημένες δεξιοτεχνικά από τη Μάι Ζέττερλινγκ. Πρόκειται για την τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία της και ένα βασικό έργο του φεμινιστικού σινεμά, που παρουσιάζει τον εκκεντρικό, συχνά αστείο και πολύ θετικό τρόπο με τον οποίο λειτουργεί το μυαλό των τριών γυναικών.

Οι «127 ώρες» σήκωσαν την αυλαία του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης


Ξεκίνησε το απόγευμα της Παρασκευής το 51ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την προβολή της ταινίας «127 ώρες». Ομάδα εργαζομένων και μέλη του παραρτήματος Θεσσαλονίκης της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών πραγματοποίησε συγκέντρωση διαμαρτυρίας στην είσοδο του «Ολύμπιον».

Οι συγκεντρωμένοι κρατούσαν πανό με αίτημα την απόσυρση τού υπό ψήφιση νόμου για τον κινηματογράφο, ενώ σε άλλα πάνο υπήρχαν συνθήματα όπως «η τέχνη του σήμερα είναι η αντίσταση», «δεν είμαστε εθελοντές, είμαστε απλήρωτοι εργαζόμενοι επί ένα χρόνο». Στον ολιγόλεπτο χαιρετισμό του ο διευθυντής του φεστιβάλ, Δημήτρης Εϊπίδης, αναφέρθηκε στην «εξαιρετικά δύσκολη» συγκυρία της φετινής διοργάνωσης, αλλά και στην επιθυμία του να μετατρέψει τις διοργανώσεις του φεστιβάλ σε ουσιαστικό χώρο διαλόγου και ανθρώπινης επαφής και όχι χώρο προβολών της «χολιγουντιανής σχολής».

Την έναρξη της διοργάνωσης κήρυξε ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Βασίλης Γάκης, επαναλαμβάνοντας το αίτημα και την ευχή, το Φεστιβάλ να παραμείνει στην πόλη της Θεσσαλονίκης με την οποία είναι 50 χρόνια τώρα άρρηκτα δεμένο. Την τελετή έναρξης ακολούθησε η προβολή της ταινίας «127 ώρες» του Ντάνι Μπόιλ. Η ταινία αφηγείται την ηρωική περιπέτεια του νεαρού αναρριχητή Άρον Ράλστον (στηρίζεται στο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Ράλστον) τον οποίο υποδύεται ο Τζέιμς Φράνκο.

Πριν από επτά χρόνια, ο Ράλστον κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του σε ένα φαράγγι στη Γιούτα, παγιδεύτηκε ανάμεσα σε μια σχισμή βράχου, ωστόσο κατόρθωσε να επιβιώσει και να διασωθεί. Καθόλη την παραλίγο θανάσιμη περιπέτειά του, η οποία διήρκεσε συνολικά 127 ώρες, ο ήρωας επανεξετάζει τη ζωή του, ανακαλεί στη μνήμη αγαπημένα του πρόσωπα και αναμετριέται με τα προσωπικά του όρια και αδυναμίες.
  • Από το Σάββατο το διαγωνιστικό τμήμα
Οι προβολές του διαγωνιστικού τμήματος αρχίζουν το μεσημέρι του Σαββάτου στον κινηματογράφο «Ολύμπιον» (στις 15.45 η ταινία του Μαξίμ Ζιρού από τον Καναδά «Ζώ όπως ο Ζονατάν» και στις 18.00 η ιταλική ταινία «Οι τέσσερις φορές» του Μικελάντζελο Φραμαρτίνο). Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ (οι προβολές όλων των τμημάτων και των αφιερωμάτων, πλην του διεθνούς διαγωνιστικού, άρχισαν σήμερα) θα προβληθούν συνολικά 169 ταινίες από 49 χώρες του κόσμου.

Στο επίσηµο διαγωνιστικό πρόγραµµα συµµετέχουν 16 πρώτες ή δεύτερες ταινίες μυθοπλασίας σκηνοθετών από όλο τον κόσµο, οι οποίες θα διεκδικήσουν τον «Χρυσό Αλέξανδρο» (20.000 ευρώ), τον Αργυρό (10.000 ευρώ) και για πρώτη φορά τον Χάλκινο (5.000 ευρώ), καθώς και πέντε ακόµη βραβεία που θα απονείµει πενταµελής διεθνής κριτική επιτροπή.

Οι ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού συµµετέχουν στη διαδικασία ψηφοφορίας του βραβείου κοινού Fischer. Οι δύο ελληνικές ταινίες που διαγωνίζονται είναι το «Αttenberg» της Αθηνάς Τσαγκάρη, που είχε διαγωνιστεί και στο Φεστιβάλ Βενετίας, και η «Άπνοια» του Άρη Μπαφαλούκα.

Οι ελληνικές ταινίες -φετινής παραγωγής- που θα προβληθούν στη διάρκεια του φεστιβάλ είναι 23, ενώ θα παρουσιαστούν και οι ελληνικές ταινίες που βραβεύτηκαν στο πρόσφατο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράµας. Το βλέμμα, ωστόσο, των Ελλήνων κινηματογραφιστών είναι στραμμένο στη Βουλή αναμένοντας την ψήφιση του νέου νόμου για την εθνική κινηματογραφία.

Οι προβολές των ταινιών γίνονται στις αίθουσες του «Ολύμπιον» στην πλατεία Αριστοτέλους (Ολύμπιον και αίθουσα Παύλος Ζάννας), στο λιμάνι (Αίθουσες Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη, Φρίντα Λιάππα) και στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ. Τα εισιτήρια για κάθε προβολή στοιχίζουν 6 ευρώ (από 7 που στοίχιζαν πέρσι), ενώ δίνεται η δυνατότητα σε ανέργους να παρακολουθήσουν τις προβολές δωρεάν με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας. [ΑΠΕ-ΜΠΕ]

Κατά του νομοσχεδίου για τον κινηματογράφο η Ένωση Διανομέων


Στη Βουλή η συζήτηση επί του νομοσχεδίου του Π.Γερουλάνου για τον κινηματογράφο
Στη Βουλή η συζήτηση επί του νομοσχεδίου του Π.Γερουλάνου για τον κινηματογράφο   
Τον «παραγκωνισμό» της Ένωσης Διανομέων από το κινηματογραφικό νομοσχέδιο και τις διαδικασίες διαβούλευσης καταγγέλλει με ανακοίνωσή της, η Ένωση Διανομέων Κινηματογραφικών Ταινιών Ελλάδας κάνοντας λόγο για «αποσύνδεση του ελληνικού κινηματογράφου από την αγορά και την ιδιωτική πρωτοβουλία».

Σε ανακοίνωσή της η «ανάσχεση της ανοδικής του πορείας των τελευταίων χρόνων και την επιστροφή στο αποτυχημένο και αναχρονιστικό μοντέλο του κρατικοδίαιτου κινηματογράφου».

Η Ε.Δι.Κ.Τ.Ε (Ένωση Διανομέων Κινηματογραφικών Ταινιών Ελλάδας) καλεί το ΥΠΠΟΤ, «να εγκαταλείψει την σημερινή πολιτική διακρίσεων και αποκλεισμών και να ακολουθήσει ένα νέο και υγιές αναπτυξιακό μοντέλο, με ισόρροπη στήριξη όλων των δυνάμεων της αλυσίδας κινηματογραφικής παραγωγής».

Τέλος, οι διανομείς ζητούν να υιοθετηθούν οι προτάσεις, που έχουν κατατεθεί και έχουν μέχρι τώρα αγνοηθεί, για ποσοστιαία επιστροφή φόρου και στη Διανομή με υποχρέωση επανεπένδυσης του ποσού σε επόμενες ελληνικές ταινίες, σύμφωνα και με τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά προγράμματα Μedia.

Σε μία άλλη εξέλιξη, τα βέλη τους προς τους πέντε πρώην «θεσμικούς» για τις προτάσεις επί του νομοσχεδίου Γερουλάνου έστρεψαν οι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη». Σε ανακοίνωσή τους τούς ευχαριστούν για το ενδιαφέρον που δείχνουν το τελευταίο διάστημα «για τα κινηματογραφικά του παρόντος», αλλά, όπως λένε, «επειδή είχαν πρωτεύοντα ρόλο στις εξελίξεις τα τελευταία 25 χρόνια, θα ήταν ίσως χρησιμότερο να αναδείξουν την παθογένεια του συστήματος που υπηρέτησαν δείχνοντας και μια διάθεση αυτοκριτικής». «Δεν επιθυμούμε την επιστροφή στο παρελθόν και στο τέλμα που αυτό αντιπροσωπεύει» αναφέρουν οι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη». [Newsroom ΔΟΛ, με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ]

Thursday, December 2, 2010

Γέλιο µέχρι το τρελοκοµείο!

  • Του ∆ηµήτρη ∆ανίκα, ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 2 Δεκεμβρίου 2010

«South of the  border». Ο Ολιβερ Στόουν κινηµατογραφεί την  αγιογραφία του  Ούγκο Τσάβες
Χρυσωρυχείο γελωτοθεραπείας. Ασταµάτητο γέλιο µέχρι δακρύων από το πρώτο µέχρι το τελευταίο λεπτό. Το λένε «Μη σπρώχνεις, έρχοµαι» (Due Date) και αν µε ρωτούσαν ποιος ο καλύτερος, ο Ρόµπερτ Ντάουνι τζούνιορ ή ο Ζακ Γαλιφιανάκης, θα απαντούσα και οι δύο. Τέτοιος πανζουρλισµός ούτε στο «Hangover»!

Ο (σκηνοθέτης) Τοντ Φίλιπς, λοιπόν. Βιρτουόζος σουρεαλιστικών κωµωδιών. Μόλις σαράντα χρονών. Γιατί οι αµερικανικές εφεδρείες ατελείωτες και κάθε φορά απρόβλεπτες. Γιατί όταν θέλουν µπορούν. Και γιατί από το 1963 και το «It’s a mad mad mad mad world» (είναι ένας τρελός, τρελός κόσµος) η παρανοϊκή κωµωδία είναι το προνοµιακό γήπεδο των Αµερικανών. Εκ παραδόσεως φυσικά. Οχι τόσο από τον Τσάρλι Τσάπλιν και τον Μπάστερ Κίτον, όσο από τους Μαρξ Μπράδερς που µε κάθε εµφάνισή τους µετέτρεπαν τη σοβαροφάνεια σε κουρελού και την οργάνωση σε χάος. Να µη σου µένει άντερο δηλαδή. Το ίδιο και εδώ. Με µια ιστορία που βασίζεται στο ετερόκλητο δίδυµο το γνωστό. Οπως, ας πούµε, ο Τζακ Λέµον µε τον Γουόλτερ Ματάου στις κωµωδίες του Μπίλι Ουάιλντερ. ∆ύο τύποι, δύο χαρακτήρες, δύο κόσµοι, µία µούρλια. Για να λειτουργήσει ο µηχανισµός απαιτούνται ένα καλοδουλεµένο σενάριο, δύο επεξεργασµένοι, µέχρι τελευταίας λεπτοµέρειας, χαρακτήρες και ένας φον Κάραγιαν ως διευθυντής ορχήστρας. Εγινε. Για να πυροδοτηθεί ο πύραυλος και να εκτοξευθεί στο ∆ιάστηµα απαιτούνται δύο πρωτοκλασάτες ερµηνείες. Εγινε. Αποτέλεσµα; Θέλω, µα θέλω, σαν τρελός να το ξαναδώ!

Η αρχιτεκτονική της γραφής (τεσσάρων σεναριογράφων παρακαλώ) ορίζεται από τα εξής σηµεία. Το πρώτο, οι συµπτώσεις. Κλασικό. Το δεύτερο, το road movie (γιατί όλα προκύπτουν κατά τη διάρκεια µιας διαδροµής από την Ατλάντα µέχρι το Λος Αντζελες). Κι αυτό κλασικό. Και το τρίτο, η συγκρουσιακή σχέση δύο αλλιώτικων πλασµάτων. Ετσι καταστρατηγείται η διαλεκτική που λέει «Η ισχύς εν τη ενώσει». Κι έτσι από τη σύνθεση των δύο τύπων προκαλείται απροσµέτρητο χάος. Σαν να κυκλοφορεί αυτοκίνητο µε δύο τιµόνια και δύο οδηγούς. Ολα τούµπα.

Ο Πίτερ Χάιµαν (Ρόµπερτ Ντάουνι τζούνιορ), αρχιτέκτονας στο επάγγελµα, παντρεµένος µε τη Σάρα (Μισέλ Μόναγκαν) και υποψήφιος πατέρας στο πρώτο παιδί του. Αδύνατος, µετρίουαναστήµατος, σοβαρός. Από την άλλη ο Ιθαν Τρέµπλεϊ (Ζακ Γαλιφιανάκης) που το πραγµατικό του όνοµα είναι Τσέις. Κάτι σαν ηθοποιός. Ευτραφής, ογκώδης, απρόβλεπτος και φευγάτος. Ο ορισµός της καταστροφής.

Η τυχαία συνάντηση λαµβάνει χώρα σε ένα αεροσκάφος όπου ο µεν Πίτερ τρέχει να προλάβει τον τοκετό της Σάρας, ο δε Ιθαν για να σουλατσάρει στο Χόλιγουντ µπας και παίξει το «κοντάρι» σε κάποια ταινία. Από εκεί και πέρα ο Τοντ Φίλιπς γαζώνει και σιδερώνει ζουρλοµανδύα.

Γιατί, πριν απογειωθεί το αεροσκάφος, ο Ιθαν αναγκάζει τον Πίτερ να φωνάξει «βόµβα». Γιατί έτσι και οι δύο καταλήγουν ύποπτοι τροµοκρατίας. Γιατί το όνοµα του Πίτερ ανεπιθύµητο για την εταιρεία. Γιατί στη συνέχεια χάνει όλες τις πιστωτικές κάρτες του και όλα τα λεφτά του. Γιατί τώρα αδέκαρος και αγχωµένος πρέπει να ταξιδέψει µε το αυτοκίνητο του Ιθαν.

Στον οποίο, απειλητικά λέει «Πρέπει να σου δώσω κάποιες οδηγίες. Πρώτον, µη µου κάνεις ούτε µία ερώτηση». Γιατί η γυναίκα του η Σάρα τού στέλνει πεντακόσια δολάρια στο όνοµα του Ιθαν Τρέµπλεϊ.

Γιατί ο υπάλληλος αρνείται να δώσει τα πεντακόσια δολάρια σε έναν τύπο που στην ταυτότητά του γράφει «Ιθαν Τσέις». Γιατί ο Πίτερ τσακώνεται µε τον υπάλληλο κι αυτός, σε αναπηρική καρέκλα ως βετεράνος του Ιράκ, βγάζει σιδερένιο λοστό και τον πλακώνει στο ξύλο.

Γιατί στη συνέχεια και οδηγώντας ξέφρενα να προλάβουν τον τοκετό, ο Ιθαν κοιµάται στο τιµόνι και το αυτοκίνητο µετατρέπεται σε παλιοσίδερα. Γιατί ο Ιθαν προκειµένου να κοιµηθεί πρέπει πρώτα να κουραστεί, δηλαδή να τραβήξει µαλακία! Γιατί ακόµα και ο σκύλος του παίζει όπως το αφεντικό του µε το πουλί του. Γιατί ο Ιθαν µεταφέρει την τέφρα του πατέρα του σ’ένα τσίγκινο κουτί καφέ. Γιατί κατά λάθος, στο σπίτι ενός φίλου του Πίτερ, αδειάζουν την τέφρα και την πίνουν για καφέ. Γιατίο Πίτερ λέει στον Ιθαν «συγγνώµη που ήπιαµε τον πατέρα σου».

Γιατί ο Ιθαν αρχίζει να υποπτεύεται τον φίλο τού Πίτερ, έναν µαύρο και πλούσιο τύπο, ως τον πραγµατικό πατέρα του παιδιού τού Πίτερ. Γιατί γυρίζει και του λέει «το παιδί σου θα µοιάζει µε ζέβρα». Γιατί µπερδεύουν την Texaco (για βενζίνη) µε το Mexico. Γιατί οι µεξικανοί µπάτσοι τους καταδιώκουν ως κατόχους ναρκωτικών. Και γιατί όταν πλησιάζουν προς το µαιευτήριο ο Ιθαν ανακαλύπτει περίστροφο στο αυτοκίνητο του φίλου τού Πίτερ και ίσως εραστή της Σάρας και αληθινού πατέρα του µωρού. Και γιατί χωρίς να το σκεφτεί, πυροβολεί έτσι για να δει αν το όπλο είναι γεµάτο. Και γιατί έτσι αντί ο Πίτερ να παραστεί στον τοκετό της Σάρας καταλήγει στην Εντατική!

Τρία τα αξεπέραστα ατού αυτού του τρελοκοµείου. Το καταιγιστικό και επεισοδιακό σενάριο. Η σκηνοθεσία που διαχειρίζεται την τρελή κωµωδία µε το ύφος δράµατος και τραγωδίας.Και οι δύο πρωταγωνιστές. Ο Ρόµπερτ Ντάουνι τζούνιορ µέσα στα δέκα καλύτερα «εργαλεία» που διαθέτει το Χόλιγουντ. Μοναδικός σε κάθε εµφάνισή του. Πέρυσι ο καλύτερος Σέρλοκ Χολµς. Και ο Ζακ Γαλιφιανάκης το φλιπσάιντ ενός Τζον Γκούντµαν. Ισοδύναµοι. Και στη σουρεαλιστική κωµωδία ακόµα καλύτερος. Στα ίσα. Καταφέρνει, έτσι χωρίς την παραµικρή προσπάθεια, να µετατρέπει το ξίγκι του, τα γένια του, την αµηχανία του, την αφασία του σε διαµάντια δεκαοκτώ καρατίων. Αυτή και η αύρα της ταινίας. Σαν η ποδαρίλα που µεταδίδεται από την εµφάνιση του Ζαχαρία Knight Γαλιφιανάκη να ξεπερνάει το Chanel 5 που «φορούσε» η Μέριλιν Μονρόε!



«Μη σπρώχνεις, έρχοµαι»
Το µεγαλείο του ζουρλοµανδύα Ρόµπερτ Ντάουνι τζούνιορ Ζαχαρίας Γαλιφιανάκης
Βαθµοί=8
(µούρλια)

  • Η άλλη πλευρά του «Ζιλ και Ζιµ»
Από το (γαλλόφωνο) Κεµπέκ µια από τις πιο απρόβλεπτες, νεανικές επιλογέςαυτής της χρονιάς. Με τον τίτλο «Φανταστικές αγάπες» (Les Amours Imaginaires) και σκηνοθέτη µια ταλεντάρα µε το όνοµα Ξαβιέ Ντολάν, ηλικίας(κρατηθείτε) µόλις 21ετών. Σαν ναλέµε Νίνης και Φετφατζίδης µαζί µε προορισµό για επιδόσεις Μέσι!

Πριν από ένα χρόνο στο Festival Du Cannes πέφτω πάνωσε ένα αυτοσχέδιο αλλά εξαιρετικά οργανωµένο παραλήρηµα που το λέγανε «Σκότωσα τη µητέρα µου» (J’ ai tue ma mere). Τα ‘χασα. Οχι, δεν είναι αριστούργηµα. Αλλάη πνοή πίσωαπ’ αυτή την σκοτεινή ιστορία αποκάλυπτε ταλέντο χαρισµατικό. Κάπως έτσι γνώρισα τον καναδό πιτσιρικά που εξ όψεως µοιάζει φτυστό ζωντανό σύµβολοτης γενιάς του δήθεν και του «κοιτάτε µε πόσο ωραίος είµαι παιδιά» Ετσι και η δεύτερη ταινία του, οι «Φανταστικές αγάπες» µε πρωταγωνιστές τον ίδιο, την Μονιά Τσοκρί και τον Νιλς Σνάιντερ. Το στόρι καλύπτει την απόσταση που χωρίζει το θρυλικό «Ζιλ και Ζιµ» από την ταινία του Ντολάν. ∆ηλαδή η διαφορά που έχει επέλθει στις προσωπικές σχέσεις, στον έρωτα ρε γαµώτο, από το 1962 της ταινίαςτου Φρανσουά Τριφό µέχρι το 2010 και το απέραντο κενό!

Το σκόπιµα αφυδατωµένο φλιπσάιντ του «Ζιλ και Ζιµ», δηλαδή ενός τριγωνικού love story. Αφυδατωµένο γιατί ούτε πάθος, ούτε πόθος, ούτε έρωτας, ούτε αίσθηµα.Ολα στην επιφάνεια. Πανέµορφοι καικαλοστολισµένοι φελλοί που κολυµπάνε στην επιφάνεια και που διαρκώς, σε κάθε δευτερόλεπτοτης καθηµερινότητάς τους, σουλατσάρουν κοιτώντας τον εαυτό τους σε έναν αόρατο καθρέφτη. Γι’ αυτό η ταινία χωρίς ίχνος σεξουαλικής πράξης. Γι αυτό η οµοφυλοφιλία είναι µόδα. Η επιτοµή του φορµαλισµού όχι µόνο ως τρόπος ζωής αλλά και ως στυλ επικοινωνίας χωρίς κανένα απολύτως περιεχόµενο. Σαν ζωντανές πλαστικές κούκλες που έχουν αποστηθίσει λίγη κουλτούρα,λίγη αµπελοφιλοσοφία και που κάθε τρίχα της κεφαλής τους και κάθε ενδυµατολογική επιλογή τους υπακούειστην µόδα. Εξω κούκλα, µέσα πανούκλα. Κάτι το ενδιάµεσο. Με απροσδιόριστο το φύλο. Κάτι µεταξύ αγοριού και κοριτσιού. Γυναίκα και άντρας µαζί. Με απροσδιόριστοτο επάγγελµα.Με απροσδιόριστο το νόηµα της ζωής. Με απροσδιόριστες επιθυµίες. Ενα λαµπρό, καλοχτενισµένο, µοδάτο, ελαφρώς κουλτουριάρικο απέραντο κενό. Περίφηµα. Γιατί όλα, µα όλα δεν δηλώνονται ρητορικώς αλλά είναι σκηνοθετηµένα εικαστικώς. ∆εν λέγονται,υπονοούνται. Μέσα από τις σχέσεις τριών πλασµάτων. Του Φρανσίς (Ξαβιέ Ντολάν), ενός ανδρογύναιου µε όψη ευνουχισµένου αγοριού. Της Μαρί (Μονιά Τσοκρί), µιας θηλυκής ύπαρξης που θα µπορούσε, µε ένα κλικ, να παίξει και τον ρόλο του τραβεστί. Και του Νικολά ή Νικό(Νιλς Σναιντέρ), ενός αρσενικού, ξανθού, σγουρόµαλλου κούκλου που εξ όψεως φέρνει στον Τάτζιο (Μπιορν Αντρεσεν), το αγόρι από το «Morta a Venezia» του Λουκίνου Βισκόντι πουέκανε την καρδιά του ηλικιωµένου και ηµιθανούς Ντερκ Μπόγκαρτ να κοπανιέται σαν ταµπούρλο στρατιωτικήςµπάντας. Ο Φρανσίς µε τη Μαρί είναι κολλητοί. Ο Νικόείναι το στολίδι, το πιο όµορφο καιζωντανό τρόπαιο της θλιβερής ύπαρξής τους. Γι’ αυτό αµφότεροι και για τον ίδιο λόγο επιθυµούν να το αποκτήσουν. Γι’ αυτό και ο Νικολά_ του ιδίουείδους µ’ αυτούς_ φλερτάρει και µετους δύο. Και οι τρεις για τον ίδιο λόγο. Ο Φρανσίςκαι η Μαρί για νατον αποκτήσουν. Ο Νικολά για να τροφοδοτήσει την αχόρταγη ωραιοπάθειά του. Ετσι το «ο» και το «η» µετατρέπονται σε «το». Οι άνθρωποι ως αντικείµενο. Οι σχέσεις ως πόζα.

Τα λόγια ως καρτ βιζίτ κάποιας κουλτούρας.

Τα πάρτι ως «κοιτάτε µε γειτόνοι». Τα καφέ ως πασαρέλα. Και η φιλία «να σκοτώνουµε την µοναξιά µας».Αν στη µία άκρη βρίσκεται η « Ερωτική επιθυµία» τουΓουόνγκ Καρ Βάι και στην άλλη το «Μαλχόλαντ ντράιβ» του Ντέιβιντ Λιντς,θα έλεγα ότι οι «Φανταστικές αγάπες» είναι το µίξερ που ανακατεύει και τις δυο!



"Φανατικές αγάπες"
Βαθµοί=7
(το φλπισάιντ του «Ζιλ και Ζιµ»)
Ερωτικό τρίγωνο χωρίς έρωτα και πάθος Η επιτοµή του... δηθενισµού Ο φορµαλισµός ως τρόπος ζωής

  • Ο Στόουν, ο Τσάβες και τέσσερις κουκλάρες
«South of the border» Ντοκιµαντέρ του Ολιβερ Στόουν για τον Ούγκο Τσάβες, τον πρόεδρο της Βενεζουέλας, πίσω από τη βρώµικη προπαγάνδα των αµερικανικών Media. Μια πορεία που διασχίζει τη µισή Νότια Αµερική παρέα µε τους προέδρους τηςΒραζιλίας Λούλα Ντα Σίλβα, της Βολιβίας Εβο Μοράλες, της Αργεντινής Κριστίνα Κίρτσνερ, του Ισηµερινού Ραφαέλ Κορέα και της Κούβας Ραούλ Κάστρο. Περίπου τοοδοιπορικό για την αποτύπωση της ιδεολογίας µιας Νέας Αριστεράς ή αν θέλετε ενός σοσιαλισµού µε ανθρώπινο πρόσωπο. Ακρως ενδιαφέρον θεµατικά, αλλά ελάχιστα κινηµατογραφικά. Ο,τι πρέπει για την τηλεόραση της ΕΡΤ.


Βαθµοί=Καλό
ως ντοκιµαντέρ τηλεοπτικό


«4. 3. 2. 1» του Νόελ Κλαρκ. Βρετανικό θριλεράκι µε σεξουαλικές επιδόσεις και τέσσερις γκοµενάρες που βγάζουν µάτι. «Εσείς οι άντρες όλο ψάχνετε στις τσάντες µας και τα βρακιά µας». ∆ηλαδή να ψάχναµε τις ψυχές τους. Η πρώτη πέφτει σε κάτι κλεµµένα διαµάντια. Η δεύτερη πάει Νέα Υόρκη και πέφτει θύµα νεαρού απατεώνα, που την κορµάρα της την εκθέτει στο ∆ίκτυο. Η τρίτη, µια µαύρη µε σαρκώδη, λάγνα χείλη, πέφτει στο κρεβάτι µε µια λατίνα. Τζιβιτζιλίκι και η τέταρτη, άσε.Τουτέστιν, τα διαµάντια και το θρίλερ πρόσχηµα. Το σεξ, η επιθετικότητακαι τα βρισίδια το κυρίως πιάτο, χωρίς – δυστυχώς – σκληρή πορνογραφία. Κρίµα!



Βαθµοί=Οι γκόµενες ναι, η ταινία ποτέ!
  • Μαύρη κοµεντί του ενός ηµιχρόνου
Νέα ονόµατα της µισής-καλήςταινίας. Οι αδελφοί Τζέι και Μαρκ Ντιπλάς µιας µαύρης _ στις προθέσεις _ κοµεντίµε τον τίτλο «Cyrus» δηλαδή, όπως παραφράστηκε ελληνικά «Ο φίλος της µαµάς µου».

Στην αρχή αµηχανία. Περίπου βαρεµάρα. Υστερα από τα πρώτα δεκαπέντε λεπτά άρχισα να γοητεύοµαι από το µυστήριο µιας περίεργης τριγωνικής σχέσης. Αραγε πού το πάει. Υστερα από τοπρώτο ηµίχρονο προσγειώθηκε. Και λίγο πριν από το φινάλε είπα, πολύκακό για το τίποτα. Γιατί οιAµερικανοί είναι κολληµένοι µε το ηθικοπλαστικό δίδαγµα. Γιατί απεχθάνονται, όπως ο διάβολος το λιβάνι, να παρεκλίνουν από τη νοµιµότητα του χάπι εντ. Και γιατί όλα, µα όλα ξεκινούν από τον Φρόυντ. Ελεος!

Ο Τζον (Τζον Σ. Ράιλι) πέφτει σε µεγάλη µελαγχολία. Η γυναίκα του (Κάθριν Κίνερ) τον εγκαταλείπει για κάποιον άλλο. Οµως για να τον βοηθήσει, έτσι από ενοχές και φιλανθρωπία, τον σπρώχνει σε κάποιο πάρτι στην αγκαλιά της Μόλι (Μαρίζα Τοµέι). Εκείνη υποκύπτει στην άσχηµη γοητεία του και καταλήγει µαζίτου στο κρεβάτι. «Είµα σαν τον Σρεκ» της λέει. Αβυσσος η ψυχή της γυναίκας. Τέλος πάντων. Οµως κάθεβράδυ µετά το σεξ εκείνη στα κρυφά και στα µουλωχτά ντύνεται και φεύγει.

Εκείνος, ερωτευµένος µε την καλή νεράιδα, τρέχει την παρακολουθεί και από την πόρτα του σπιτιού της ξεφυτρώνει ένας παιδοβούβα-λος µε όψη µωρού ηλικίας είκοσι ετών. Ποιος; «Ο Σάιρους, ο γιος της Μόλι».

Από εκεί και πέρα αρχίζει µονοµαχία ποιος από τους δύοτην καρδιά της θα κερδίσει. Ο Τζον ο εραστής ή οΣάιρους ο γιος; Κάπου εδώ στοπ. Γιατί το σενάριο µε διαφορετική διαχείριση θα µπορούσε να ακολουθήσει κατεύθυνση µαύρης, νοσηρής κωµωδίας. Οµως οι αδελφοί Ντιπλάς το προσγειώνουν σε ψυχολογία νηπιαγωγείου. Ελα µωρέ, το πρόβληµα είναι η ισορροπία. Ναενηλικιωθεί ο Σάιρους και να συµφιλιωθεί µε την ιδέα δύο άντρες στο ίδιο σπίτι παρέα µε την ίδια γυναίκα. Κάτι σαν µάθηµα προς διαζευγµένους αρσενικούς που πρόκειται να συγκατοικήσουν µε διαζευγµένη µητέρα! Το σενάριο µε πολλές αρετές αλλά µε επίπεδη κατάληξη. Κρίµα. Οι ερµηνείες πολύ καλές. Ιδιαιτέρως του Τζόνα Χιλ, του Σάιρους δηλαδή. Οµως η αισθητική, φωτογραφίας, ενδυµατολογίας και ντεκόρ, σαν ρεσιτάλ ασχήµιας. Είπαµε, ρεαλισµός, αλλά όχι και µιζέρια!



«Ο φίλος της µαµάς µου»
Εκείνος, εκείνη και ο παιδοβούβαλος ο γιος
Κοµεντί µε δόσεις µαύρου χιούµορ
Βαθµοί=5
(παραλίγο)

Κιτσάτο καµπαρέ

«Τουρνέ στο Παρίσι» (On Tour) µε πρωταγωνιστή και σκηνοθέτη τον εξαιρετικό Ματιέ Αµαλρίκ. Μια χούφτα κιτσάτες σαρανταφεύγα φτηνές και παχύσαρκες αµερικάνες καµπαρατζούδες σεγαλλικό τουρνέ µε ατζέντη έναν αγχωµένο καιστην προσωπική του ζωή καταστρεµµένο τύπο που επί 18ώρου βάσεως καπνίζει, τηλεφωνεί, σουλατσάρει, φωνάζει, παζαρεύει και νταντεύει. Η εργασιοµανία ως θεραπεία της µοναξιάς. Με φόντο ένα σόου νεοµπρουλέσκ µε θηλυκά που µοιάζουν µε ξεπουπουλιασµένους τραβεστί. Αντικειµενικά ο Αµαλρίκ παραδίδει µαθήµατα ερµηνείας και σκηνοθεσίας. Υποκειµενικά (για το προσωπικό µου γούστο δηλαδή) από την πρώτη στιγµή ήθελα να το βάλω στα πόδια. ∆ιαλέξτε!

Βαθµοί=5
(µε βραβείο Σκηνοθεσίας Καννών 2010)

Οι ταινίες της εβδομάδας από τις 2 Δεκεμβρίου


Ζακ Γαλιφιανάκης και Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ: ένα αχτύπητο δίδυμο
Ζακ Γαλιφιανάκης και Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ: ένα αχτύπητο δίδυμο   (Φωτογραφία:  Village Films )
Μια κωμική ανάπαυλα ανάμεσα στα «μεγαθήρια» του φανταστικού σινεμά Χάρι Πότερ και Το Χρονικό της Νάρνια, προσφέρει στους κινηματογραφόφιλους αυτή η εβδομάδα. Ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ συναντά τον «δικό μας» Ζακ Γαλιφιανάκη, ενώ οι υπόλοιπες ταινίες περιλαμβάνουν έρωτες, κυνηγητά και... τον Ούγκο Τσάβες.
  • Διαβάστε περισσότερα για τις ταινίες και τις αίθουσες προβολής στο in.gr Ψυχαγωγία
Μη Σπρώχνεις, έρχομαι: Του Τοντ Φίλιπς με τους Ρόμπερτ Ντάουνι Τζ., Ζακ Γαλιφιανάκης, Μισέλ Μόναγκαν. Δύο άντρες συναντώνται τυχαία πριν από μία πτήση, αλλά σύντομα γίνονται στόχος των αστυνομικών. Έτσι ξεκινά ένα τρελό road trip.

Τουρνέ στο Παρίσι. Πίσω από την κάμερα περνά ο Γάλλος ηθοποιός Ματιέ Αμαλρίκ, ερμηνεύοντας παράλληλα τον κεντρικό ήρωα, έναν επιτυχημένο πρώην τηλεοπτικό παραγωγό που επιστρέφει στην πατρίδα του συνοδεία ενός ασυνήθιστου θιάσου που τον αποτελούν χυμώδεις καλλιτέχνιδες.

4.3.2.1: Ενώ η Τζο είναι κλεισμένη στους 4 τοίχους του σούπερ-μάρκετ όπου δουλεύει, τρεις άλλες γυναίκες ζουν τις δικές τους περιπέτειες: η Κασσάνδρα πετάει για Νέα Υόρκη για να συναντήσει το αγόρι που έχει γνωρίσει μέσω Ίντερνετ, η Κέρις συμμετέχει σε μια γυναικεία σταυροφορία για τη διεκδίκηση της ισότητας των γυναικών, ενώ η Σάνον θέλει να δώσει τέλος στη ζωή της. Μια τυχαία συνάντηση με κάποιους κλέφτες διαμαντιών αλλάζει τα δεδομένα. Των Νόελ Κλαρκ, Μαρκ Ντέιβις
με τους Έμα Ρόμπερτς, Νόελ Κλαρκ.

Φανταστικές Αγάπες (Heartbeats) Κοινωνική ταινία του Ξαβιέ Ντολάν, με τους Μόνια Τσόκρι, Ξαβιέ Ντολάν, Νιλς Σνάιντερ. Ένα ιδιότυπο ερωτικό τρίγωνο. Πρωταγωνιστές του ο Φράνσις, ένας ντροπαλός και λιγομίλητος ομοφυλόφιλος (τον υποδύεται ο ίδιος ο Ντολάν), η γεμάτη αυθάδεια Μαρί, και ο Νικολά.

Ο Φίλος της Μαμάς μου (Cyrus). Ο Τζον είναι διαζευγμένος, δεν έχει πλέον κοινωνική ζωή και η πρώην σύζυγός του ετοιμάζεται να ξαναπαντρευτεί. Η τύχη του δείχνει να αλλάζει όταν συναντά την γυναίκα των ονείρων του, μέχρι που ανακαλύπτει πως υπάρχει ήδη ένας άντρας με κυρίαρχο ρόλο στη ζωή της –ο γιος της. Των Τζέι και Μαρκ Ντιπλάς με τους Τζόνα Χιλ, Μαρίσα Τομέι, Κάθριν Κίνερ.

South Of The Border. Ο Όλιβερ Στόουν συναντά τον Ούγκο Τσάβες. Ο σκηνοθέτης ταξιδεύει στη Λατινική Αμερική και παίρνει συνέντευξη από τον πρόεδρο της Βενεζουέλας σε μια προσπάθεια να δείξει τον πολιτικό, αλλά και τον άνθρωπο.

Το σκασιαρχείο. Δραματική ταινία γαλλικής παραγωγής 1949 σε σκηνοθεσία Ζαν Πολ Λε Σανουά με τους Μπερνάρ Μπλιέ, Ζουλιέτ Φαμπέρ, Εντουάρ Ντελμόν. Στα 1920, ένας νεοφερμένος δάσκαλος σε ένα χωριό της γαλλικής Προβηγκίας, προσπαθεί να εφαρμόσει νέες εκπαιδευτικές μεθόδους. Οι μικροί μαθητές δείχνουν ενθουσιασμένοι, δεν ισχύει, ωστόσο, το ίδιο και για τους γονείς και τους άρχοντες του χωριού, που δεν δείχνουν να συμφωνούν... [Newsroom ΔΟΛ]