Saturday, November 27, 2010

«Μόνο οι Ελληνες κατάλαβαν τι εστί Σαρκοζί»

  • Της ΧΡΥΣΟΥΛΑΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ
    Ελευθεροτυπία, Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2010

Το μήλο πέφτει κάτω από τη μηλιά. Στην περίπτωση του Ρομέν Γαβρά, ισχύει όχι μόνο γιατί ακολούθησε το δρόμο του πατέρα του στο σινεμά. Ο Γαβράς τζούνιορ, όπως και ο διάσημος μπαμπάς του, κάνει πολιτικό σινεμά.
Ο Βενσάλ Κασέλ, πρωταγωνιστής και παραγωγός της ταινίας Απόδειξη η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, το «Notre jour viendra», μια προκλητική ταινία για το ρατσισμό, τη βία και τις ταξικές ανισότητες. Δύο ήρωες, ο «μέντορας» και ο «μαθητής» (Βενσάν Κασέλ και Ολιβιέ Μπαρτελεμί), νιώθουν ότι δεν χωρούν στη σύγχρονη Γαλλία. Η αυταπάτη τους για την απόλυτη ελευθερία, όμως, θα τους οδηγήσει σε ακραίες συμπεριφορές.
«Είναι μια ταινία που μιλάει για τη διαφορετικότητα. Ενα road movie, που καλύπτει μια μικρή απόσταση, μόλις 125 χιλιόμετρα», λέει γελώντας ο 29χρονος Γαβράς, λίγο πριν έρθει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (3-12 Δεκεμβρίου). Δεν μιλάει ελληνικά. Αν και έρχεται συχνά στην Ελλάδα, πέρα από μερικές λέξεις, δεν το έχει Ταλαντούχος σκηνοθέτης διαφημιστικών και βιντεοκλίπ στη Γαλλία, πριν από λίγους μήνες ξαφνικά έγινε θέμα έντονης συζήτησης. Το βίαιο βιντεοκλίπ του για το «Born free» της ράπερ από τη Σρι Λάνκα Μ.Ι.Α. απαγορεύτηκε από το youtube. Απεικόνιζε μια ομάδα πάνοπλων αστυνομικών να εξοντώνει, πυροβολώντας στο κεφάλι, κοκκινομάληδες εφήβους.
Από τότε έγινε πιο περιζήτητος. «Κάνω βιντεοκλίπ», λέει, «μόνο όταν ο καλλιτέχνης είναι αρκετά τρελός για να με αφήσει να φτιάξω και εγώ κάτι τρελό».
Για να εξασφαλίσει την απόλυτη καλλιτεχνική ελευθερία, όταν ήταν 14 χρόνων δημιούργησε με τον φίλο του Κιμ Σαπιρόν την κολεκτίβα «Kourtrajme», στην οποία είναι μέλος και ένας σταρ: ο Βενσάν Κασέλ. Γι' αυτό όχι μόνο πρωταγωνιστεί στο «Notre jour viendra», αλλά είναι και παραγωγός.
- Δεν μεγαλώσατε στα προάστια. Πώς προέκυψε η εμμονή σας με τα θέματα του ρατσισμού, της μετανάστευσης, κ.λπ.;
«Οταν μεγαλώνεις στη Γαλλία, βλέπεις τους ανθρώπους να κλείνουν τα μάτια. Ακούς από ριζοσπαστικές απόψεις -"πρέπει να διώξουμε τους μετανάστες"- μέχρι πιο ήπιες, του στιλ "ας ζήσουν μαζί μας". Νομίζω ότι οι Γάλλοι δεν γνωρίζουν πώς να χειριστούν τέτοια θέματα. Εχω φίλους που δεν ξέρουν πώς να διαχειριστούν την ταυτότητά τους. Η ταινία μιλάει για ανθρώπους που δεν κλείνουν τα μάτια, αλλά αποχωρούν για αλλού».
- Εχουμε το πρόσφατο παράδειγμα του Σαρκοζί, που έδιωξε τους Ρομά.
«Ο εθνικισμός ήταν πάντοτε παρών στη Γαλλία. Ο Σαρκοζί άνοιξε τα χαρτιά του. Παίρνει ακροδεξιές αποφάσεις και τις παρουσιάζει σαν να είναι οι πιο φυσιολογικές. Η περίπτωση των Ρομά είναι ένα παράδειγμα της πολιτικής του. Νομίζω ότι οι Γάλλοι δεν δίνουν τόση σημασία. Γίνονται διαδηλώσεις, αλλά είναι πολύ ήρεμες. Οχι σαν αυτές που κάνετε στην Ελλάδα. Μόνο οι Ελληνες κατάλαβαν τι εστί Σαρκοζί. Αν είχαν καταλάβει οι Γάλλοι το πραγματικό του πρόσωπο, θα είχαν πάει πρώτοι στο ταχυδρομείο να του στείλουν αυτό το ωραίο γράμμα».
- Εχω την αίσθηση ότι στη δουλειά σας ακολουθείτε το πνεύμα της ταινίας «Το Μίσος» του Ματιέ Κασοβίτς.
«Ηταν γείτονάς μου όταν ήμουν πιτσιρίκι. Οταν βγήκε το "Μίσος" ήμουν 14 χρόνων. Ημουν ενθουσιασμένος που το έκανε ένα παιδί από τη γειτονιά. Είναι μια πολύ σημαντική ταινία της εφηβείας μου. Είναι όμως, κοινωνική, με ρεαλιστική ματιά. Η δική μου είναι μάλλον ένα σκοτεινό παραμύθι».
- Διάβασα στο Ιντερνετ ότι η ταινία σας είναι «ένα· άντε γαμήσου· στον κατεστημένο γαλλικό κινηματογράφο». Εσείς τι λέτε;
«Δεν είχα τέτοια πρόθεση. Τελικά, όμως, η κινηματογραφική βιομηχανία μού ανταπάντησε, "να πας να γαμηθείς". Η ταινία δεν δούλεψε πολύ. Δεν με νοιάζει αν οι δημοσιογράφοι ή η βιομηχανία μισούν τα βιντεοκλίπ μου, γιατί τα βλέπουν εκατομμύρια στο Ιντερνετ. Αλλά αν μια ταινία έχει μικρή διανομή, δεν τη βλέπει ο κόσμος. Βέβαια, ταξιδεύει σε πολλά φεστιβάλ. Ελπίζω να αρέσει στο ελληνικό κοινό. Οι νέοι στην Ελλάδα είναι πιο τρελαμένοι από τους Γάλλους».
- Γιατί το λέτε αυτό;
«Εχω φίλους στην Αθήνα. Είναι πιο πολιτικοποιημένοι. Στη Γαλλία οι νέοι δεν δείχνουν το θυμό τους ούτε όταν διαδηλώνουν. Δεν πολυνοιάζονται. Κάνουν πάρτι και διασκεδάζουν. Στην Ελλάδα όταν νιώθουν ότι η κυβέρνηση ή, για παράδειγμα, η αμερικανική τράπεζα τους απειλούν, ανταποδίδουν τα πυρά. Χάνουμε πολλά στη Γαλλία με την παθητική στάση. Ακόμα κι αν το να απαντήσεις ή να επαναστατήσεις δεν είναι πάντα το πιο έξυπνο πράγμα, είναι το πιο ανθρώπινο. Οταν δεν αγωνίζεται η νεολαία, νικούν οι... άλλοι».
- Πώς είδατε την απαγόρευση του βιντεκλίπ σας στο youtube;
«Δεν μπορώ να καταλάβω πώς απαγορεύουν ένα προϊόν μυθοπλασίας. Δεν ήταν αληθινό. Ούτε σκοτώσαμε παιδιά. Οταν δείχνουν τους βομβαρδισμούς των Ισραηλινών στη Γάζα, δεν τα απαγορεύουν. Αλλά, όπως είπε ο Φελίνι, "η λογοκρισία είναι η δωρεάν διαφήμιση από την κυβέρνηση". Οταν απαγορεύτηκε το βιντεοκλίπ, όλοι μιλούσαν για αυτό».
- Ο πατέρας σας τι είπε για την ταινία;
«Του άρεσε. Για το βιντεοκλίπ με είχε προειδοποιήσει: "Θα εξοργίσεις πολλούς και δεν θα σε συμπαθήσουν"».
- Οταν του ανακοινώσατε ότι θέλετε να γίνετε σκηνοθέτης πώς αντέδρασε;
«Συγκινείται που έχουμε στραφεί στο σινεμά με την αδερφή μου. Κυρίως επειδή κάνουμε προσωπικές ταινίες. Χαίρεται για έναν ακόμη λόγο. Μικρότερος του είχα πει ότι θα γίνω πρόεδρος. Αργότερα, δικτάτορας. Μετά σκέφτηκα ότι θα πρέπει να έχεις πολλά όπλα και μεγάλο στρατό...».
- Ο πατέρας σας είναι διάσημος για τις πολιτικές του ταινίες. Πιστεύετε ότι ακολουθείτε αυτά τα βήματα αλλά με έναν πιο μοντέρνο πολιτικό κινηματογράφο;
«Ολα είναι πολιτική. Ακόμα και τα βιντεοκλίπ μου, αφού κάνουν σχόλια για την Αμερική. Βέβαια, η εποχή είναι ασαφής. Οταν ο πατέρας μου ξεκινούσε στο σινεμά, υπήρχαν οι δεξιοί και οι αριστεροί. Το σωστό και το λάθος. Το άσπρο και το μαύρο. Ηταν ξεκάθαρα τα πράγματα. Σήμερα οι άνθρωποι είναι θολωμένοι».*
* Το «Notre jour viendra» θα προβληθεί στις 8/12 («Παύλος Ζάννας», 10 μ.μ.)

Friday, November 26, 2010

Ζητούν ν' αποσυρθεί το νομοσχέδιο!

ΝΟΜΟΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Να αποσυρθεί τώρα!
Από την πρόσφατη κινητοποίηση έξω από το ΥΠΠΟΤ
Διαδήλωση έξω από τη Βουλή την ερχόμενη Τρίτη 30/11, 12.30 το μεσημέρι, με αφορμή τη συζήτηση του αντιδραστικού νομοσχεδίου για τον κινηματογράφο στην αρμόδια κοινοβουλευτική επιτροπή προγραμματίζουν το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών και το σωματείο «μικρό» των σκηνοθετών ταινιών μικρού μήκους, με αίτημα την απόσυρση του νομοσχεδίου.
«Καλούμε τους ανθρώπους του κινηματογραφικού χώρου και του πολιτισμού σε ένα κοινό μέτωπο πάλης για να αποκρούσει αυτό το νομοσχέδιο, να παλέψει για να εξασφαλιστούν οι προϋποθέσεις ώστε ο δημιουργός να μπορεί να κάνει ταινίες χωρίς "μεσάζοντες" και "μεσολαβητές" της "αγοράς". Να είμαστε όλοι εκεί!» τονίζει στο κάλεσμά του το ΣΕΗ. Η προσυγκέντρωση των ηθοποιών θα γίνει στις 12 μ. έξω από το θέατρο «Τζένη Καρέζη» στην Ακαδημίας.
Θυμίζουμε ότι την περασμένη Τετάρτη πραγματοποιήθηκε διαμαρτυρία κατά του νομοσχεδίου έξω από το υπουργείο Πολιτισμού - Τουρισμού στην οδό Μπουμπουλίνας, με τη συμμετοχή του ΣΕΗ, της «Δημοκρατικής Ενότητας Σκηνοθετών» και του σωματείου «μικρό» για τη μικρού μήκους ταινία, ενώ παραβρέθηκε και η διοίκηση της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.
Την ίδια μέρα κατατέθηκε το νομοσχέδιο στη Βουλή χωρίς να αλλάζει ο αντιδραστικός προσανατολισμός του, παρά το γεγονός ότι ακόμη και σε αυτή την παρωδία «διαβούλευσης» των ελάχιστων ημερών και μάλιστα μέσω διαδικτύου, η πλειοψηφία των σκηνοθετών που συμμετείχαν τάχθηκαν κατά του νομοσχεδίου. Το οποίο αποτελεί την «επιτομή», όχι μόνο ανάλογων νομοθετικών προσπαθειών των κυβερνήσεων του δικομματισμού, αλλά και του εμπορευματικού προσανατολισμού που επιβάλλουν τα μονοπώλια της ΕΕ στο σύνολο του πολιτισμού, έτσι ώστε αυτός να αποτελέσει ένα ακόμη πεδίο κερδοφορίας για την αύξηση της «ανταγωνιστικότητάς» τους. Οπως τόνισε το ΚΚΕ στη δημόσια κριτική του, το νομοσχέδιο «ουσιαστικά περιγράφει την κινηματογραφική βιομηχανία που θέλουν τα μονοπώλια για να συνεχιστεί η κυριαρχία τους» και στο πεδίο της ιδεολογικής χειραγώγησης.
ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Σάββατο 27 Νοέμβρη 2010

Thursday, November 25, 2010

Ingrid Pitt: a career in bitesize clips


Come in from the cold, stranger, and prepare yourself for the best and bloodiest work from Hammer horror's archetypal vampire countess. Let me take your scarf ...
Ingrid Pitt in The House that Dripped Blood
 
Pulling teeth ... Ingrid Pitt in crowd-drawing form for The House That Dripped Blood. Photograph: Everett Collection / Rex Features
Following Ingrid Pitt's death at 73, apparently from heart failure, her daughter Steffanie told the BBC the actor should be remembered as the vampire countess with the "wonderful teeth and the wonderful bosom". There seems little doubt Pitt will remain associated with the particular blend of gore and sex appeal that typified the Hammer movies of the early 1970s, and which remain her trademark.
Ingoushka Petrov was born in Poland in 1937 to a German father and Jewish mother. Confined to a concentration camp for much of the war, she later moved to Berlin where, in the 1950s, she married an American soldier. They moved to California but the marriage failed and she returned to Europe. In the 1960s, Pitt worked with the Berliner Ensemble theatre company under Helene Weigel, widow of Brecht, and secured a few small film roles in pictures including Doctor Zhivago and Where Eagles Dare. Here she is as Heidi, the "pretty Alpine rose" and Allied spy with whom Richard Burton arranges a liaison in the latter.
It was in the 70s that Pitt achieved prominence through her work with Hammer. The Vampire Lovers (1970), based on the Joseph Sheridan Le Fanu novel Carmilla, was one of the studio's most unabashed attempts to meld horror with sex – notably girl-on-vampire-girl action. In the lead role, Pitt seduced and drained a number of women, bumping off those who might stand in her way, before being dispatched by Peter Cushing. Here she is getting stuck into Kate O'Mara.
The following year, Pitt appeared in the portmanteau film The House

That Dripped Blood (opposite Jon Pertwee in a vampire-themed segment called The Cloak) and also played the title role in Countess Dracula, a film about a noblewoman fond of bathing in virgin blood. As the trailer shows, Pitt got to alternate between luminous beauty and rather credible prosthetic grotesquerie.
In 1973 she took a role as the island librarian in The Wicker Man, Robin Hardy's venerable pagan shocker. At the start of this climactic scene, she helps Britt Ekland anoint the islanders' intended sacrifice, Edward Woodward.
Along with TV appearances in the late 70s and 80s, Pitt became established as a cult horror figure, much in demand at conventions. She also wrote a number of books and scripts, including some for Doctor Who. She appeared in the episodes The Time Monster and Warriors of the Deep. There were roles in the TV series Smiley's People and war dramas such as Who Dares Wins and Wild Geese II, generally as a baddie. Pitt also founded a touring theatre company. In more recent times, she continued to appear in low-budget supernatural-themed films such as The Asylum and Green Fingers, which was shot in Bocking, Essex. In this on-set report from Anglia News, Pitt can be seen having a swing at a nurse with a hatchet.
It seems apt that Pitt's final credit, Sea of Dust – a tongue-in-cheek homage to Hammer and the Mario Bava films in which she starred alongside Tom Savini – was a tribute to the horror genre with which she was so closely associated.
Pitt also wrote an autobiography, Life's a Scream, and several books of horror trivia, and remained active on the fan circuit. This clip from the New

Jersey Monster Mania convention in 2004 shows that, long after she drank from their veins, Pitt had them eating out of her hand.
• Still thirsty for more on Ingrid Pitt? Try our gallery.

"Εσβησε" η βασίλισσα του καλτ



Η Ινγκριντ Πιτ, δημοφιλής σταρ των καλτ ταινιών τρόμου της βρετανικής εταιρείας Hammer, αλλά και "βασίλισσά" τους για πολλούς θαυμαστές της εν λόγω κουλτούρας, έφυγε από τη ζωή στα 73 της. Η Πολωνέζα στην καταγωγή ηθοποιός νοσηλευόταν τις τελευταίες μέρες σε νοσοκομείο του Λονδίνου με καρδιακή ανεπάρκεια. Ο θάνατός της συνέβη λίγες μέρες μετά τον χαμό του 93χρονου καλτ σκηνοθέτη Ρόι Γουόρντ Μπέικερ που την σκηνοθέτησε στις "Ερωμένες του βρικόλακα" το 1970, μια μεγάλη εμπορική επιτυχία που έδωσε ώθηση στην καριέρα της. Η σταδιοδρομία της Πιτ ξεκίνησε με μικρούς ρόλους σε ισπανικές ταινίες στα μέσα της δεκαετίας του '60, ενώ ο πρώτος αξιοσημείωτος ρόλος της ήταν αυτός στο πολεμικό φιλμ "Οπου τολμούν οι αετοί", με τους Ρίτσαρντ Μπάρτον και Κλιντ Ιστγουντ. Με τις ταινίες της Hammer, η Ινγκριντ Πιτ καθιερώθηκε ως μία από τις πρωταγωνίστριες του βρετανικού τρόμου στη χρυσή δεκαετία του '70.

Το σενάριο του «Inception»... μπέρδεψε ηθοποιούς και τεχνικούς

  • Πολυεπίπεδη πραγματικότητα
Ο Λεονάρντο ντι Κάπριο παραδέχτηκε πως δυσκολεύτηκε να κατανοήσει όλα τα επίπεδα του σεναρίου
Ο Λεονάρντο ντι Κάπριο παραδέχτηκε πως δυσκολεύτηκε να κατανοήσει όλα τα επίπεδα του σεναρίου   (Φωτογραφία:  Associated Press)
Μεγάλη πρόκληση αποτέλεσε τόσο για τους ηθοποιούς όσο και για τους τεχνικούς το γύρισμα της ταινίας Inception, καθώς έπρε να καταλάβουν πολύ καλά το «όραμα» του σκηνοθέτη Κρίστοφερ Νόλαν.

Όπως εξομολογήθηκε ο πρωταγωνιστής της ταινίας Λεονάρντο ντι Κάπριο στο περιοδικό The Hollywood Reporter, χρειάστηκε αρκετό χρόνο για να κατανοήσει τα πολλά επίπεδα της ιστορίας.

«Έπρεπε να γνωρίζω αναμφίβολα πού βρισκόμαστε» είπε. «Μπερδεύτηκα πολύ σε συγκεκριμένα σημεία, στην αρχή της ταινίας, αλλά όσο πιο πολύ το συζητούσαμε, τόσο πιο πολύ το καταλάβαινα».

Αλλά και οι τεχνικοί συντελεστές της ταινίας είχαν τους δικούς τους γρίφους να επιλύσουν. Για παράδειγμα, ο υπεύθυνος των οπτικών εφέ, Πολ Φράνκλιν, περιγράφει ότι υπήρχε σημείωση στο σενάριο που ανέφερε ότι ολόκληρη η πόλη του Παρισιού καταρρέει και διπλώνει στα δύο.

Η υποσημείωση στο σενάριο απλώς ανέφερε ότι στη σκηνή αυτή «η πόλη ξεκινάει να διπλώνει στα δύο». «Η συνεργασία με τον Κρις είναι εξαιρετική παράγματι, αλλά έχει και πολλές προκλήσεις» λέει ο Φράνκλιν. [Newsroom ΔΟΛ, με πληροφορίες από ΑΠΕ/Reuters]

Οι ταινίες της εβδομάδας από 25 Νοεμβρίου

  • Με δύο ελληνικές και νέο Μάικ Λι
Γκρου ο Απαισιότατος
Γκρου ο Απαισιότατος   (Φωτογραφία:  UIP )
Δύο ελληνικές ταινίες, ένα φιλμ κινουμένων σχεδίων και η καινούρια ταινία του Μάικ Λι κάνουν την εμφάνισή τους στις αίθουσες από τις 25 Νοεμβρίου. Παράλληλα, «τρέχει» και το Αφιέρωμα στο Γυμνό στον Κινηματογράφο.
  • Διαβάστε περισσότερα για τις ταινίες και τις αίθουσες προβολής στο in.gr Ψυχαγωγία
  • Εγώ, ο Aπαισιότατος
Μια απολαυστική ταινία κινουμένων σχεδίων έρχεται στις κινηματογραφικές αίθουσες. Ο πανούργος Γκρου σχεδιάζει να κλέψει το φεγγάρι. Στην πορεία υλοποίησης του σχεδίου αναγκάζεται να υιοθετήσει τρία ορφανά που... τον θεωρούν μπαμπά τους. Σε σκηνοθεσία Πιέρ Κοφέν, Κρις Ρενό.

  • Μια χρονιά ακόμα

Ο Μάικ Λι (Τυχερή και ευτυχισμένη) επιστρέφει με μια ταινία για τέσσερις εποχές. Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας. Οικογένεια και φιλία. Αγάπη και ζεστασιά. Χαρά και λύπη. Ελπίδα και απόγνωση. Συντροφικότητα. Μοναξιά. Μια γέννηση, ένας θάνατος. Η κάμερα του σκηνοθέτη καταγράφει ένα ηλικιωμένο ζευγάρι, τον ανύπαντρο γιο τους και μερικούς φίλους τους, τα προβλήματα και την καθημερινότητά τους, καθώς ο χρόνος περνά. Με πρωταγωνιστές τον βραβευμένο με Όσκαρ Τζιμ Μπρόουντμπεντ (Moulin Rouge) και τις Λέσλι Μάνβιλ (Vera Drake) και Ιμέλντα Στάντον (Taking Woodstock).
  • Ολική Έκλειψη
Στην παραθαλάσσια πόλη Κόμπ της Ιρλανδίας πραγματοποιείται ένα σημαντικό φεστιβάλ λογοτεχνίας. Ο Μάικλ Φαρ (Κιράν Χάιντζ) δουλεύει ως εθελοντής εκεί, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον πρόσφατο χαμό της γυναίκας του. Εκεί γνωρίζει τη Λένα (Ίμπεν Χίτζλε) συγγραφέα μεταφυσικών θρίλερ η οποία τον γοητεύει. Στην πόλη όμως φτάνει και ο Νίκολας (Eϊνταν Κουίν) που διεκδικεί και αυτός την Λένα. Η ταινία του Κόνορ ΜακΦέρσον έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων.
  • Στο ξέσπασμα του φεγγαριού

Η νέα ταινία του Στράτου Μαρκίδη ασχολείται με έναν νεανικό αδιέξοδο έρωτα ανάμεσα σε δύο παιδιά. Μια παλιά βεντέτα εμποδίζει την Αλεξάνδρα και τον Μάνο να είναι μαζί. Με τους Ιωσήφ Μαρινάκη, Κώστα Αποστολάκη, Τάνια Τρύπη, Τζένη Μπότση.
  • Machete
Στο πνεύμα των ταινιών Grindhouse, οι Ίθαν Μανίκις και Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ δίνουν επιτέλους πρωταγωνιστικό ρόλο στον Ντάνι Τρέχο. Αυτός στον ρόλο του Ματσέτε έχοντας ξεφύγει οριακά από το θάνατο, προσπαθεί να ξεχάσει το παρελθόν. Όταν εμπλέκεται σε συνωμοσία, προσπαθεί να «καθαρίσει το όνομά του και να εκδικηθεί. Στην ταινία εμφανίζονται, μεταξύ άλλων, οι Μισέλ Ροντρίγκεζ, Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Τζέσικα Άλμπα, Λίντσεϊ Λόχαν και Ντον Τζόνσον.
  • Ο θάνατος που ονειρεύτηκα
Μια παρέα νεαρών κάπου στην Αθήνα έλκεται από τη σκοτεινή πλευρά. Ένας κύκλος αίματος ανοίγει όταν ο Χρήστος έρχεται στην παρέα. Θα ακολουθήσει μια σειρά εγκλημάτων, αποκρυφιστικές τελετές, καθώς οι έφηβοι προσπαθούν να ανακαλύψουν που ανήκουν. Ο σκηνοθέτης Παναγιώτης Κράββας περιγράφει την ταινία ως μια ρομαντική ταινία τρόμου. Με τους Λένα Παπαληγούρα, Τζένη Θεωνά, Γιώργος Σπανιάς, Ανδρέας Κωνσταντίνου.

Παράλληλα, διεξάγεται και το Αφιέρωμα στο Γυμνό στον Κινηματογράφο.

Η νέα ταινία του Ντ.Μπόιλ ανοίγει την αυλαία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

  • Στις 3 Δεκεμβρίου
Ο Τζέιμς Φράνκο πρωταγωνιστεί στην ταινία του Ντάνι Μπόιλ
Ο Τζέιμς Φράνκο πρωταγωνιστεί στην ταινία του Ντάνι Μπόιλ   (Φωτογραφία:  Αρχείο ΔΟΛ )
Με μια πραγματική ιστορία ανοίγει η αυλαία του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στο Ολύμπιον. Πρόκειται για την ταινία 127 ώρες του Ντάνι Μπόιλ. Ο πολυαναμενόμενος Μαύρος Κύκνος του Ντάρεν Αρονόφσκι κλείνει την αυλαία του Φεστιβάλ το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου.

Η ταινία 127 ώρες του Ντάνι Μπόιλ (Slumdog Millionaire) αφηγείται την ηρωική περιπέτεια του νεαρού αναρριχητή Άρον Ράλστον, τον οποίο υποδύεται ο Τζέιμς Φράνκο.

Πριν από επτά χρόνια, ο Ράλστον κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του σε ένα φαράγγι στη Γιούτα, παγιδεύτηκε ανάμεσα σε μια σχισμή βράχου, ωστόσο κατόρθωσε να επιβιώσει και να διασωθεί.

Καθ' όλη τη διάρκεια της παραλίγον θανάσιμης περιπέτειάς του, η οποία διήρκεσε συνολικά 127 ώρες, ο ήρωας επανεξετάζει τη ζωή του, ανακαλεί στη μνήμη αγαπημένα του πρόσωπα και αναμετριέται με τα προσωπικά του όρια και αδυναμίες.

Βασισμένος στο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Ράλστον με τίτλο «Between a Rock and a Hard Place», ο Ντάνι Μπόιλ επιστρέφει μετά το οσκαρικό Slumdog millionaire, και συνεργάζεται ξανά στο σενάριο με τον βραβευμένο Σάιμον Μποφόι.

Ο Μπόιλ συνθέτει με την αναγνωρίσιμη σκηνοθετική του μαεστρία, μια υπαρξιακή ιστορία με αριστοτεχνικά κλιμακούμενο κρεσέντο και δημιουργεί ένα κλειστοφοβικό αλλά και αισιόδοξο one-man show, όπου η ανθρώπινη θέληση υπερνικά αποφασιστικά την απομόνωση και τα φυσικά εμπόδια, για να αποδείξει, τελικά, ότι ο άνθρωπος είναι τόσο εύθραυστος όσο και δυνατός.

Η αυλαία του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πέφτει το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου στο Ολύμπιον με την πολυαναμενόμενη ταινία Μαύρος κύκνος του Ντάρεν Αρονόσφκι, με πρωταγωνιστές τους Νάταλι Πόρτμαν, Βενσάν Κασέλ, Γουινόνα Ράιντερ, Μπάρμπαρα Χέρσεϊ και Μίλα Κούνις, η οποία μάλιστα απέσπασε το βραβείο καλύτερης νέας ηθοποιού στο φεστιβάλ Βενετίας.

Η Νίνα είναι μια τελειομανής μπαλαρίνα ενός νεοϋορκέζικου θιάσου, η οποία βρίσκεται στα πρόθυρα τόσο του θριάμβου -καθώς ετοιμάζεται να ενσαρκώσει τον ρόλο της ζωής της στη «Λίμνη των κύκνων»-, όσο και της κατάρρευσης, αφού η δοκιμασία αυτή θα την εξωθήσει στα άκρα.

Ο Μαύρος κύκνος αποτελεί μια σπουδή χαρακτήρων με έντονο άρωμα γυναίκας, αισθησιασμό, «χορογραφημένη» φωτογραφία, αλλά και τολμηρές σκηνές που έχουν προκαλέσει αίσθηση.

Η μουσική του Τσαϊκόφσκι εντείνει την εσωτερική πάλη της κεντρικής ηρωίδας, η ζωή της οποίας ταυτίζεται τραγικά σχεδόν με την τέχνη της. Μέσα σε ένα μυστηριώδες παιχνίδι όπου κυριαρχούν ο ανταγωνισμός, τα πάθη, η σεξουαλικότητα και οι εμμονές, η Νίνα μεταμορφώνεται σε έναν πανέμορφο κύκνο ο οποίος αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στην λαμπερή και την κατασκότεινη όψη του. [Newsroom ΔΟΛ]