Thursday, September 3, 2009

Αυλαία πολύ «ιταλική». Η πανάκριβη παραγωγή του Τορνατόρε στην 66η Μόστρα

ΦΕΣΤΙΒΑΛ. Με την ακριβότερη ιταλική παραγωγή των τελευταίων ετών άρχισε χθες η 66η διοργάνωση της Μόστρας της Βενετίας. Το «Baaria» του Τζουζέπε Τορνατόρε κόστισε περίπου 30 εκατομμύρια δολάρια και γυρίστηκε σε ένα τεράστιο σκηνικό που κατασκευάστηκε στην Τυνησία. Αναφέρεται στη ζωή μιας μικρής πόλης στη Σικελία, με κεντρικό χαρακτήρα ένα πολιτικό πρόσωπο, έναν κομμουνιστή, και την προσωπική του διαδρομή στην προσπάθειά του να αναμορφώσει τη Σικελία.

Στην ταινία συμμετέχουν μεγάλες δυνάμεις του ιταλικού σινεμά. Ο Τορνατόρε συνεργάζεται με τον Ενιο Μορικόνε στη μουσική, ενώ έχει ανάμεσα στους πρωταγωνιστές του τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Μικέλε Πλάσιντο και τη Μόνικα Μπελούτσι, έστω κι αν κάνει στην ταινία μόνο δύο περάσματα, ουσιαστικά βουβά.

Οι πρώτες εντυπώσεις που άφησε η ταινία στη Βενετία είναι ότι πρόκειται για μια μεγάλη παραγωγή, που είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα γίνει μεγάλη εμπορική επιτυχία στην Ιταλία και μπορεί να φτάσει και στις κατηγορίες των βραβείων ξενόγλωσσης ταινίας. Ομως, η ατμόσφαιρά της είναι πολύ «ιταλική» για να κάνει το ίδιο μεγάλη επιτυχία και σε άλλες χώρες εκτός Ιταλίας.

Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ είναι ο σκηνοθέτης Ανγκ Λι, που έχει τιμηθεί δύο φορές με τον Χρυσό Λέοντα. Η πρώτη ήταν το 2005 για το «Μυστικό του Brokeback Μountain» και η δεύτερη το 2007 με το «Προσοχή πόθος».

Στο πρόγραμμα της Μόστρας, που θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Σεπτεμβρίου, υπάρχουν ωστόσο πολλές ενδιαφέρουσες ταινίες που δεν εντάσσονται στο διαγωνιστικό τμήμα. Ανάμεσά τους είναι τα «Αληθοφανή ψέμματα» του Στίβεν Σόντερμπεργκ με πρωταγωνιστή τον Ματ Ντέιμον σε μια ιστορία απάτης και ανταλλαγής πληροφοριών, όπως και το «The men who stare at goats», πολιτική και στρατιωτική σάτιρα του Γκραντ Χέσλοβ, με τον Τζορτζ Κλούνεϊ, τον Γιούαν ΜακΓκρέγκορ και τον Τζεφ Μπρίτζες.

Από τις ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον συγκεντρώνει το ντοκιμαντέρ του Μάικλ Μουρ «Capitalism: a love story», το οποίο αναφέρεται στην οικονομική κρίση, τα αίτιά της και τα παιχνίδια μεγάλων επιχειρήσεων και τραπεζών, το «Bad lieutenant», μια ασυνήθιστη συνεργασία του Βέρνερ Χέρτσογκ και του Νίκολας Κέιτζ, καθώς και το «A simple man». Βασίζεται στο μυθιστόρημα του Κρίστοφερ Ισεργουντ για τον θρήνο ενός Βρετανού καθηγητή που ζει στην Καλιφόρνια και έχει χάσει τον αγαπημένο του. Η ταινία είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο του σχεδιαστή μόδας Τομ Φορντ, με πρωταγωνιστές τον Κόλιν Φερθ και την Τζουλιάν Μουρ.

  • Παναγιωτης Παναγοπουλος, Η Καθημερινή, 03/09/2009

Η ανθρώπινη φύση ενώπιον της Θέμιδος

Αν η κοινωνική πραγματικότητα έχει μια θέση στον ελληνικό κινηματογράφο, αυτή οφείλεται, κυρίως, στο ντοκιμαντέρ. Ο Ελληνογάλλος Μαρκ Γκαστίν πέρασε μέρες και ώρες καταγράφοντας δίκες στο Πρωτοδικείο Αθηνών. Πριν αναρωτηθείτε τι ενδιαφέρον μπορεί να παρουσιάζει το θέμα, αναλογιστείτε ότι στις αίθουσες των δικαστηρίων εξελίσσονται δράματα, με πρωταγωνιστές και «κείμενα» που όχι μόνο αποτυπώνουν αλλά και απογυμνώνουν την ανθρώπινη φύση.

Στο πρώτο πλάνο της «Θέμιδος» (***), ο φακός παρακολουθεί τα λεωφορεία να αδειάζουν τον ετερόκλητο πληθυσμό της Ευελπίδων. Θέατρο μιας κοινωνίας μάλλον δικομανούς αν κρίνουμε από τα στοιχεία: ένας στους δέκα Ελληνες πηγαίνει, τουλάχιστον μια φορά το χρόνο, στα δικαστήρια. Δύο χιλιάδες περίπου υποθέσεις αστικές και ποινικές φτάνουν κάθε μέρα στα ακροατήρια του Πρωτοδικείου Αθηνών. Οι μισές αναβάλλονται. Ο αριθμός των εκκρεμών δικογραφιών στα διοικητικά δικαστήρια αγγίζει τις 415.819. Στα Διοικητικά Πρωτοδικεία εισάγονται κάθε χρόνο πάνω από 100.000 υποθέσεις. Από αυτές περαιώνονται περί τις 85.000.

«Οταν γυρίζαμε την ταινία», σημειώνει ο σκηνοθέτης, «όσοι έμπαιναν νωρίς στην αίθουσα και μας έβλεπαν να στήνουμε τρεις κάμερες και μια ντουζίνα μικρόφωνα, μας ρωτούσαν: “Για ποιον όλα αυτά;”. Δυσκολεύονταν να κατανοήσουν ότι κάναμε τόσο κόπο όχι για κάποιο διάσημο εγκληματία αλλά για μια πληθώρα τυχαίων άγνωστων με “συνηθισμένες” υποθέσεις». Η ικανότητα του Γκαστίν, ασκημένη και στο προηγούμενο βραβευμένο ντοκιμαντέρ του «Μασσαλία, μακρινή κόρη», είναι οι ρεαλιστικοί - αφηγηματικοί χρόνοι. Η ατμόσφαιρα που κατορθώνει να αναδείξει μέσα από τις διηγήσεις των «ηρώων» του. Οι χαρακτήρες που διαγράφονται μέσα από αντιδικίες, οικογενειακές διαφορές, παραβάσεις κάθε είδους, τσακωμούς χωρίς σημασία, ψευδομαρτυρίες. Ο Μαρκ Γκαστίν είναι εκεί· δεν βιάζεται. Περιμένει, ανταμείβεται και μας ανταμείβει.

Η δεύτερη ελληνική ταινία της εβδομάδας, του Κάρολου Ζωναρά «Ο γιος του Τσάρλι» είναι δύσκολο να «βαθμολογηθεί». Θα μπορούσε - με προσπάθεια - να την κατατάξει κανείς στο νουάρ, στην κοινωνική περιπέτεια, ακόμη και στο θρίλερ. Ομως η προχειρότητα και ο ερασιτεχνισμός που τη διατρέχουν κάνουν σκόνη οποιαδήποτε απόπειρα κατάταξης.

Τη χαρακτήρισαν -από αμηχανία;- καλτ. Απέχει πολύ όμως, τουλάχιστον, από την εκκεντρικότητα. Εκτός αν και μόνο το γεγονός ότι ασχολείται κανείς με ναρκωτικά, υπόκοσμο και τραβεστί αρκεί για να αποκτήσει το άλλοθι του περιθωρίου. Ομως ο κινηματογράφος είναι τέχνη. Οπως και η εκκεντρικότητα.

  • Της Μαριας Κατσουνακη, Η Καθημερινή, 03/09/2009

Μπηχτή στον Μπερλουσκόνι από τη Μόστρα

  • Η ταινία του Τζιουζέπε Τορνατόρε «Βaaria» έμοιαζε με επιστολή διαμαρτυρίας προς τον ιταλό πρωθυπουργό

  • ΒΕΝΕΤΙΑ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ Ι. ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗΣ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2009


ΑΡ/JΟΕL RΥΑΝ Η 66η κινηματογραφική Μόστρα άνοιξε χθες με οικοδέσποινα τη Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα (αριστερά). Η Μαργκαρέτε Μαντέ (επάνω), πρωταγωνίστρια του «Βaaria», στην πρώτη εμπειρία της ως ηθοποιού του κινηματογράφου. Δεξιά, τα φτερωτά λιοντάρια, το σύμβολο του Φεστιβάλ της Βενετίας, μοιάζουν έτοιμα να αποδράσουν από τα κλουβιά τους


Η Ιταλία στο φόρτε της! Αυτή την αίσθηση σου προκαλούσε χθες (και θα εξακολουθήσει να προκαλεί τις ημέρες που έρχονται) η εικόνα της 66ης κινηματογραφικής Μόστρα που «άνοιξε» με οικοδέσποινα την ηθοποιό Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα και με την παγκόσμια πρεμιέρα της τελευταίας ταινίας του Τζιουζέπε Τορνατόρε «Βaaria». Μιας από τις ακριβότερες ταινίες που έχουν παραχθεί ποτέ στην Ιταλία, με προϋπολογισμό περίπου 25 εκατομμύρια ευρώ, σε μουσική Ενιο Μορικόνε ο οποίος έδωσε το «παρών», και διάσημους ιταλούς ηθοποιούς σε μικρούς ρόλους, συμπεριλαμβανομένης της Μόνικα Μπελούτσι σε μια ιδιαίτερα σέξι σκηνή α λα «Μαλένα» (η Μπελούτσι ωστόσο, προς απογοήτευση πολλών, δεν εμφανίστηκε στην καθιερωμένη συνέντευξη Τύπου για την ταινία).

Το παράδοξο είναι ότι το μεγαλύτερο κινηματογραφικό γεγονός της Ιταλίας και ένα από τα μεγαλύτερα της Ευρώπης άρχισε εφέτος με μια ταινία που μοιάζει με επιστολή διαμαρτυρίας (κοινώς μπηχτή) προς τον πρωθυπουργό της χώρας Σίλβιο Μπερλουσκόνι. Την ώρα που η πολιτική κατάσταση στην Ιταλία βρίσκεται στο ναδίρ και οι τηλεφωνικές επικοινωνίες του Μπερλουσκόνι με διάφορες ερωμένες του προκαλούν μειδίαμα σε ολόκληρο τον πλανήτη, ο Τζιουζέπε Τορνατόρε γύρισε ένα πανάκριβο έπος, στην καρδιά του οποίου βρίσκεται η αριστερή ιδεολογία. Προσέξτε όμως. Μη φανταστείτε μια ταινία δημαγωγική, προβοκατόρικη και με κόκκινη παντιέρα, αλλά ένα απλό στη σύλληψή του, αλληγορικό και αρκετά χιουμοριστικό φιλμ που παρακολουθεί την πορεία ενός σισιλιάνου κομμουνιστή (Φραντσέσκο Σάνα) από τα παιδικά του χρόνια, στη δεκαετία του ΄40, ως τις μέρες μας.

Ο ήρωας αυτός, που είναι αμυδρά στηριγμένος στον πατέρα του σκηνοθέτη, προσπαθεί, όχι πάντα με επιτυχία, να προσφέρει το αναμορφωτικό καλό στον τόπο του βαλλόμενος από τους πάντες και τα πάντα μέσα σε ένα θορυβώδες σύμπαν που θυμίζει ταινία του Φεντερίκο Φελίνι και δη το «Αμαρκορντ». Δεν τα καταφέρνει αλλά τουλάχιστον το παλεύει, και αυτό είναι το συγκινητικό στοιχείο μιας ταινίας που περιγράφει με ζωηρά χρώματα τη ζωή και τα ήθη στη Σικελία- τόπος καταγωγής του σκηνοθέτη- κατά τη διάρκεια αρκετών δεκαετιών.

«Στην ταινία μου η ιδέα του κοινωνικού και ηθικού πάθους είναι πολύ σημαντική» είπε χθες ο Τορνατόρε ασκώντας υπογείως κριτική και στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Ιταλίας, που είναι πλέον ανύπαρκτο. «Μεγάλωσα όταν αυτά τα πράγματα είχαν σημασία στη χώρα μου. Δεν μαθαίναμε μόνο τι να φορέσουμε, αλλά να θεσπίσουμε μια σχέση με τον κόσμο. Υπήρχε σεβασμός στα όνειρα, υπήρχε κατανόηση, υπήρχε πάθος. Ολα αυτά σήμερα έχουν χαθεί. Οφείλουμε να ανανεώσουμε την αίσθηση του καθήκοντος, οφείλουμε να ξαναβρούμε τον τρόπο να διδάξουμε στα παιδιά ότι η ελευθερία είναι όμορφη, αλλά πρέπει να δίνει χώρο και για τις άλλες ελευθερίες που έχουν χαθεί στο χάος της πολιτικής κατάστασης του σήμερα».

Το «Βaaria» είναι μία από τις αρκετές ιταλικές παραγωγές που θα προβληθούν στο φεστιβάλ κατά τη δωδεκαήμερη διεξαγωγή του και είναι αλήθεια ότι ο ιταλικός κινηματογράφος προωθείται με νύχια και με δόντια στο Φεστιβάλ Βενετίας με την προοπτική να ακουστεί και εκτός συνόρων της χώρας, κάτι στο οποίο ελπίζει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του (ελβετός όμως) Μάρκο Μίλερ. Ολοι οι δρόμοι είναι στολισμένοι με ιταλικές αφίσες, όλα τα προγράμματα περιέχουν ιταλικές ταινίες και τέσσερις εντάσσονται στο διαγωνιστικό πρόγραμμα διεκδικώντας τον Χρυσό Λέοντα. Ανάμεσά τους η τελευταία του Μικέλε Πλάσιντο «Ιl grabde sogno» και το «Λευκό διάστημα» της Φραντσέσκα Κομεντσίνι, κόρης του σκηνοθέτη Λουίτζι Κομεντσίνι. Ιταλικό φόρτε βέβαια δεν σημαίνει μόνο Τέχνη και αστέρες αλλά επίσης ανοργανωσιά και αλαλούμ. Την ώρα που άνοιγε η αυλαία του φεστιβάλ, η γενικότερη εικόνα στον περιβάλλοντα χώρο του θύμιζε (και θα εξακολουθεί για καιρό να θυμίζει) οικοδομή. Ωστόσο ίσως δεν μπορούσε να γίνει διαφορετικά αφού οι εργασίες για την ανοικοδόμηση του νέου κτιρίου, που υπολογίζεται να είναι έτοιμο το 2011, δεν σταματούν ούτε κατά τη διάρκεια διεξαγωγής του φεστιβάλ.

Οι ταινίες της εβδομάδας: Σολίστες του δρόμου και πιόνια του Ιnternet

  • Εννέα νέες ταινίες αποσυντονίζουν τους θεατές και βυθίζουν στην αφάνεια ακόμη και όσες αξίζουν

  • ΤΟΥ Ι. ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2009


Ο Τζέιμι Φοξ (αριστερά) και ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ σε σκηνή από την ταινία «Ο βιρτουόζος»


Αφήνοντας για λίγο τις ταινίες «εποχής» όπως η «Περηφάνια και προκατάληψη» και η «Εξιλέωση», ο βρετανός σκηνοθέτης Τζο Ράιτ καταπιάνεται με ένα σύγχρονο θέμα στον «Βιρτουόζο» («Τhe soloist», ΗΠΑ, 2009): την αληθινή ιστορία ενός σπουδαίου μουσικού (Τζέιμι Φοξ), ο οποίος έστρεψε την πλάτη του στον δρόμο προς την επιτυχία λόγω του αυτοκαταστροφικού, σχιζοφρενούς χαρακτήρα του επιλέγοντας μια ζωή στην αθλιότητα και στην απραξία.

Είναι ένας από τους εκατοντάδες αστέγους του Λος Αντζελες, με όλη του την περιουσία στοιβαγμένη μέσα σε ένα καρότσι το οποίο μεταφέρει από εδώ και από εκεί χωρίς προορισμό. Ο άνθρωπος αυτός θα προκαλέσει το ενδιαφέρον ενός ικανού αλλά και κυνικού ρεπόρτερ (Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ), ο οποίος βρίσκει ενδιαφέρον στην ιστορία του αλλά παγιδεύεται από το συναίσθημα αποκτώντας την ψευδαίσθηση ότι μπορεί να τον σώσει.

Θαρραλέα η ταινία αντιστέκεται στις συμβάσεις και στις προβλέψιμες καταστάσεις. Η σχέση ανάμεσα στους δύο κεντρικούς ήρωες δεν υποκύπτει σε ευκολίες «χαϊδεμένων καταστάσεων» του τύπου «Ο άνθρωπος της βροχής», άρα δεν χάνει ποτέ τον ρεαλιστικό χαρακτήρα της. Χωρίς αυτό να σημαίνει όμως ότι ακριβώς λόγω του θέματός του το φιλμ ενώ παρακολουθείται με ενδιαφέρον, ενίοτε γίνεται βαρύ, καταθλιπτικό, σχεδόν αγχωτικό.

Αν και εύκολα μπορεί να παρεξηγηθεί, το «Gamer» (ΗΠΑ, 2009) των Μαρκ Νέβελνταϊν, Μπράιαν Τέιλορ (σκηνοθέτες των ταινιών «Crank») έχει δυνατό θέμα και συναρπαστικό κινηματογραφικό στυλ. Σε μια μελλοντολογική εποχή, ένας ιδιοφυής επιχειρηματίας (Μάικλ Τζ. Χαλ) έχει κατακτήσει τον κόσμο μέσω της εφεύρεσης ενός διαδικτυακού παιχνιδιού, σύμφωνα με το οποίο ο χρήστης χρησιμοποιεί ως πιόνια αληθινούς θανατοποινίτες που πολεμούν μεταξύ τους λυσσαλέα παίρνοντας εντολές από τον μυαλό του. Τα πράγματα θα πάρουν διαφορετική τροπή όταν ένας από τα πιόνια (ο γιγαντόσωμος Λεωνίδας των «300», Τζέραλντ Μπάτλερ) επαναστατεί. Ενσωματώνοντας τους ρυθμούς του «Ράμπο» στη λογική του «Τruman Show», η ταινία αξιοποιεί στο φουλ τους κώδικες της περιπέτειας με ασταμάτητη δράση και συγχρόνως καυτηριάζει επιτυχημένα μια κοινωνία μεθυσμένη από το «εμπόριο αίματος».
  • ΣΤΙΣ ΑΙΘΟΥΣΕΣ
? «Νύχτες οργής» («Sangue pazzo», Ιταλία, 2008), του Μάρκο Τούλιο Τζορντάνα. Κινηματογραφική μεταφορά της ιστορίας των Οσβάλντο Βαλέντι και Λουίζα Φερίντα (Αλέσιο Μπόνι, Μόνικα Μπελούτσι), δύο ειδώλων του ιταλικού κινηματογράφου που εκτελέστηκαν από τους παρτιζάνους το 1945. Ενα αξιόλογο θέμα από την ιστορική πλευρά του τροφοδοτεί μια ταινία που θα μπορούσε κάλλιστα να είναι μίνι σειρά της RΑΙ.

? «(Κατα)σκοπεύοντας» («Spies», Γαλλία, 2008), του Νικολά Σααντά. Κατασκοπεία και τρομοκρατία της παλιάς σχολής (το φιλμ θυμίζει ανάλογες ταινίες της δεκαετίας του ΄70), με τον Γκιγιόμ Κανέ στα δίχτυα μιας τρομερής συνωμοσίας στην οποία σημαντικό ρόλο παίζει μια «μοιραία γυναίκα» (Ζεραλντίν Πελάς).

? «Εξωγήινοι στη σοφίτα» («Αliens in the attic», ΗΠΑ, 2009), του Τζον Σαλτς. Μια ομάδα εξωγήινων που θυμίζει τα χελωνονιντζάκια εισβάλλει στη Γη και ελέγχει το μυαλό των ανθρώπων. Οχι όμως και των παιδιών, που θα τους αντιμετωπίσουν με επιτυχία. Σε αντίθεση με εμάς που δεν αντιμετωπίσαμε με επιτυχία την ανοησία και φύγαμε στο 10λεπτο!

Η Θέμις και ο Τσάρλι

Ενα ντοκιμαντέρ πάνω στην κωμωδία που λέγεται ελληνική Δικαιοσύνη και ένα trash movie με στυλ δίνουν το ελληνικό στίγμα της εβδομάδας Το ντοκυμαντέρ «Θέμις» (2008) του Μάρκος Γκαστίν θα μπορούσε να είναι απελπιστικά μονότονο αν δεν ήταν τόσο αστείο. Οχι το ίδιο βέβαια αλλά οι καταστάσεις που περιγράφει, οι οποίες αντλούνται από την ολοζώντανη πραγματικότητα και καθημερινότητα των ελληνικών δικαστηρίων. Η κάμερα παρακολουθεί πεινασμένα τα δεκάδες ευτράπελα και εμείς δεν μπορούμε παρά να γελάσουμε με τα χάλια μας. Αυτή είναι η Ελλάδα.

Δεν ξέρω πώς τα κατάφερε ο Κάρολος Ζωναράς, πάντως «Ο γιος του Τσάρλι» (2008) για αυτό που είναι, σε συνεπαίρνει. Να μια original ταινία-σκουπίδι, ένα φιλμ βυθισμένο μέσα στον βούρκο, που δεν κρύβεται πουθενά, που δεν σου ζητεί να το αγαπήσεις, που δεν έχει καν την απαίτηση να αρέσει. Αδίστακτοι κακοποιοί, ψευτόμαγκες μπράβοι, τραβεστί, ναρκωτικά, πιστολίδι, ψυχεδελικές φροϋδικές καταστάσεις, ανακατεμένα όλα μέσα σε μια ιστορία πάθους, εκδίκησης και εγκλήματος. Μια γροθιά στο στομάχι από την οποία δεν λείπουν οι ερμηνείες που ξαφνιάζουν από ηθοποιούς που τολμούν (Φαίδων Γεωργίτσης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Κώστας Βουτσάς).

«Η γυναίκα του ταξιδευτή»


(Τhe time traveller΄s wife, ΗΠΑ, 2009) του Ρόμπερτ Σβέντκε. Ενας ταξιδιώτης του χρόνου (Ερικ Μπάνα) που πάσχει από μια σπάνια γενετική ανωμαλία και είναι αναγκασμένος να ζει μεταπηδώντας από τη μία χρονική περίοδο στην άλλη, ανακαλύπτει τον αιώνιο έρωτα στο πρόσωπο μιας και μόνον κοπέλας... Ικανοποιητική μεταφορά στον κινηματογράφο ενός «Αρλεκιν φαντασίας» της Οντρεϊ Νιφενέγκερ, το οποίο δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί υπήρξε μπεστ σέλερ κατακτώντας κυρίως το γυναικείο κοινό. Η αμετακίνητη αφοσίωση ενός ανθρώπου-φάντασμα (γιατί στην πραγματικότητα ο άνθρωπος αυτός δεν υπάρχει) σε ένα και μόνον πρόσωπο (Ρέιτσελ Μακ Ανταμς) μπορεί να ραγίσει ακόμη και τη σκληρότερη καρδιά! Το ίδιο συμβαίνει και με την ταινία που προσφέρει ένα καλό δίωρο ψυχαγωγίας και αμέσως μετά ξεχνιέται.

«Λευκή νύχτα γάμου»



«Βruoguminn»/ «White night wedding», Ισλανδία, 2008) του Μπαλτάσαρ Κορμακούρ. Η «Λευκή νύχτα γάμου» είναι το χρονικό ενός απίστευτα επεισοδιακού γάμου μέσα από την εύστοχη σε παρατηρήσεις ματιά του σημαντικότερου ισλανδού σκηνοθέτη των καιρών μας, γνωστού από το θρίλερ «Jar city» και την κωμωδία «101 Ρέικιαβικ». Ο αναποφάσιστος γαμπρός με το τραυματισμένο παρελθόν, η καταπιεσμένη από τη μάνα της νύφη που βρίσκει εμπόδια για τον γάμο, ο παπάς που θυμίζει Εωσφόρο και διάφοροι άλλοι γραφικοί τύποι της εξωτερικά γαλήνιας αλλά στο εσωτερικό της πύρινης ισλανδικής επαρχίας όπου πρόκειται να πραγματοποιηθεί ο γάμος, φτιάχνουν ένα περιβάλλον αστείο αλλά ταυτοχρόνως μελαγχολικό στο οποίο ο θεατής αρέσκεται να συμμετέχει ως παρατηρητής. Οχι μια μεγάλη ταινία βέβαια αλλά σίγουρα μια μικρή απόλαυση την οποία θα ζήλευε ακόμη και ένας Τζιμ Τζάρμους.

Wednesday, September 2, 2009

ΓΕΝΟΥΣ ΘΗΛΥΚΟΥ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

  • Η Μόστρα έπλασε την Εύα

Σαρλίζ Θερόν (εκ Νοτίου Αφρικής),. Ουάου!
Από ταινίες και επίπεδο φεστιβάλ ουδέν γνωρίζω. Από γυναικάρες και οφθαλμόλουτρο θα ιδρώσουν και οι λαγκούνες. Τα ουρί του Παραδείσου από σήμερα (Τετάρτη) μέχρι 12 Σεπτεμβρίου στην Μostra D΄ Αrte Cinematografica! Με το που λες κύμινο με την έναρξη της Μόστρας δηλαδή να η Μόνικα Μπελούτσι. Ακολουθούμενη από Σαρλίζ Θερόν και Εύα Μέντες. Δεν το πιστεύω. Αυτό δεν είναι φεστιβάλ, είναι σούπερ καλλιστεία της απόλυτης γυναικείας ομορφιάς! Το Caro diario έχει ως εξής:

Σήμερα Τετάρτη έναρξη με «Βaaria» του Τζουζέπε Τορνατόρε (Σινεμά ο παράδεισος, 1988). Ο οποίος επιστρέφει στις γραφικές νοσταλγίες με μια ιστορία από το χωριό του Βagheria με ατού τη Μόνικα Μπελούτσι. Κάτι σαν το σίκουελ της Μαλένας του 2000 μου θυμίζει.

Πέμπτη (3/9) «Τhe Road» (Ο δρόμος) από το ομότιτλο μυθιστόρημα του Κόρμακ ΜακΚάρθι (Νo country for old men) με σκηνοθέτη τον Τζον Χίλκοτ. Το στόρι μοιάζει με εφιαλτική μελλοντολογία. Πατέρας και γιος παρέα με ένα περίστροφο διασχίζουν μια πυρπολημένη και έρημη Αμερική. Τώρα τι ρόλο θα διαδραματίσει η Σαρλίζ Θερόν, θα σας πω όταν το δω.
  • Παρασκευή «Βad lieutenant»
«Διαφθορά στη Νέα Ορλεάνη» παραφράστηκε ελληνικά και στις αθηναϊκές αίθουσες εξέρχεται από 17 Σεπτεμβρίου. Πρόκειται για ριμέικ ελεύθερης προσαρμογής από την ομότιτλη ιστορία του Έιμπελ Φεράρα και του 1992 με πρωταγωνιστή τον Χάρβεϊ Καϊτέλ. Το περίεργο της ιστορίας είναι πως σκηνοθέτης του ριμέικ είναι ο Γερμανός Βέρνερ Χέρτζογκ (Αγκίρε, η μάστιγα του θεού). Όλα τ΄ άλλα αμερικανικά, με Νίκολας Κέιτζ, Βαλ Κίλμερ και Εύα Μέντες. Ουάου!

Ύστερα από αυτό το καταιγιστικό, θηλυκό, τριήμερο ηρεμία για μια βόλτα στο Σαν Μάρκο. Διότι το Σάββατο προβάλλεται η γαλλική παραγωγή «Ρersecution» του Πατρίς Σερό με τη Σαρλότ Γκενσμπούργκ, άρτι αφιχθείσα από Κάννες και πρώτο βραβείο για την εφιαλτική της εμπειρία στον «Αντίχριστο» του Λαρς Φον Τρίερ.

Η Κυριακή είναι αντικαπιταλιστική. Όχι των συντρόφων της Ρωσίας αλλά του ευτραφέστατου Μάικλ Μουρ της Αμερικής. Το τελευταίο του κατόρθωμα τιτλοφορείται «Καπιταλισμός, μια ερωτική ιστορία», τουτέστιν θα τα σούρνει στα golden boys της Γουόλ Στριτ. Προβλέπω αποκαλύψεις και γιαουρτόματα εναντίον πολυεθνικών και άλλων κακών. Στο πρόγραμμα ακόμα δύο ντοκιμαντέρ εξ Αμερικής. Το «South of border» του Όλιβερ Στόουν με το πορτρέτο του Ούγκο Τσάβες και το «Νάπολι, Νάπολι» του Έιμπελ Φεράρα. Η εκστρατεία εναντίον αμερικανικού καπιταλισμού συνεχίζεται τη Δευτέρα με «Τhe Ιnformant» του Στίβεν Σόντερμπεργκ. Όπου το διάσημο golden boy με το όνομα Μαρκ Whitacre (Ματ Ντέιμον) φιξάριζε τιμές και έβγαζε έναν ωκεανό από δολάρια. Όχι, μην απορείτε. Το θέμα πουλάει, επομένως να γίνουμε πλούσιοι καταγγέλλοντας πλούσιους παιδιά.

Όπως ο σοσιαλισμός έτσι και ο καπιταλισμός με ανθρώπινο πρόσωπο. Πριτς σας γελάσανε!

Τρίτη ψιτ κορίτσια ο Τζορτζ Κλούνι. Παρέα με Γιούαν ΜακΓκρέγκορ, Κέβιν Σπέισι και Τζεφ Μπρίτζες στην κομεντί «Οι άνθρωποι που χάζευαν κατσίκες» (Τhe men who stare at goats)

μια αντιπολεμική ιστορία με σκηνοθέτη τον ηθοποιό Γκραντ Χέσλοφ. Την ίδια ημέρα θα προβληθεί και το «Βrooklyn΄s finest», αστυνομική περιπέτεια του Αντουάν Φούκουα (Ημέρα εκπαίδευσης) με Ρίτσαρντ Γκιρ, ΝτονΤσιντλ, Ίθαν Χοκ και Γουέσλι Σνάιπς. Τετάρτη με ζόμπι Τζορτζ Ρομέρο και «Survival of the dead». Πέμπτη με την κωμωδία του Φατίχ Ακίν «Soul kitchen» και Παρασκευή η κριτική επιτροπή με πρόεδρο τον Ανγκ Λι συνεδριάζει και το Σάββατο (12/9) το Χρυσό Λιοντάρι λαμβάνει η τάδε κινέζικη ή αιγυπτιακή τριτοκοσμική παραγωγή. Άλλα τα μάτια της Μόνικας άλλα του λιονταριού!

  • Ελλάδα εξ Αμερικής

Ελληνική συμμετοχή εξ Αμερικής. Το ντοκιμαντέρ της Άντζελας Ισμαήλου «Μεγάλοι σκηνοθέτες» made in USΑ αύριο Πέμπτη στο παράλληλο πρόγραμμα Οrizzonti με τη συμμετοχή- παρακαλώ- του Τοντ Χάινς και του Τζον Σέιλς. Είδες η Άντζελα; Ακόμα δύο ηθοποιοί από Τορόντο από την ελληνική ομογένεια ο Γιώργος Στρουμπουλόπουλος και η πανέμορφη Αθηνά Καρκάνη, πρωταγωνιστούν στα ζόμπι του Ρομέρο. Και ακόμα δύο επίσης της ελληνικής ομογένειας από Γερμανία, η Μαρία Κετικίδου και ο Αδάμ Μπουσδούκος παίζουν στην κωμωδία του Φατίχ Ακίν. Έξω πάμε περίφημα!
  • Αποστολή: Δημήτρης Δανίκας, ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου 2009


Λαύριο: η πόλη των εικόνων

  • 12ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ (12-15 Σεπτεμβρίου)

Ηχθεσινή μέρα δεν ήταν μόνο η πρώτη του Σεπτεμβρίου, αλλά και η ημερομηνία-προθεσμία που είχε θέσει η κίνηση των «κινηματογραφιστών στην ομίχλη» στον υπουργό Πολιτισμού Αντώνη Σαμαρά να καταθέσει στη Βουλή νόμο περί κινηματογραφίας.

«Forsaken Paths» της Ράγια Αρζού Κοκσάλ

«Forsaken Paths» της Ράγια Αρζού Κοκσάλ

Οπλο στα χέρια τους κρατούν την αποχή τους από Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και Κρατικά Βραβεία. Νόμο, βέβαια, δεν είδαμε. Οι σκηνοθέτες Βασίλης Βαφέας, Δημήτρης Αθανίτης, Νίκος Κανάκης και ο διευθυντής φωτογραφίας Νίκος Καβουκίδης, πάντως, παρ' όλο που χθες συγκεντρώθηκαν για να ανακοινώσουν το πρόγραμμα του 12ου Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ στο Λαύριο (12 έως 15 Σεπτεμβρίου) δεν άφησαν ασχολίαστη την πρωτοβουλία των 65 σκηνοθετών και παραγωγών.

«Ο κινηματογραφικός κόσμος κραυγάζει μονίμως για έναν νόμο που δεν βλέπουμε. Οι σκηνοθέτες έχουν γίνει και παραγωγοί και χρηματοδότες των ταινιών τους. Ας γίνουν επιτέλους πράξη αυτά που μας τάζουν», είπε ο Νίκος Καβουκίδης. Ο Βασίλης Βαφέας, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ, συμπλήρωσε: «Το δικό μας σωματείο, η Ενωση Σκηνοθετών Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου, έχει εξαιρεθεί από την επιτροπή που δίνει τα Κρατικά Βραβεία. Φυσικά και είμαστε μαζί με τους "κινηματογραφιστές στην ομίχλη"».

Ενας από αυτούς, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αθανίτης, είναι άλλωστε πρόεδρος της ΕΣΠΕΚ, του σωματείου που οργανώνει το φεστιβάλ.

Η φετινή διοργάνωση, που θα γίνει όπως κάθε χρόνο στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου, είναι αφιερωμένη στη μνήμη δύο σκηνοθετών που χάθηκαν πρόσφατα, του Κώστα Σφήκα και του Νίκου Αντωνάκου. Οι 20 ταινίες από 8 χώρες, που θα προβληθούν, ενοποιούνται στους θεματικούς άξονες: εργασία, προσωπογραφίες και πολιτικό ντοκιμαντέρ. Περιλαμβάνεται και αφιέρωμα στον Νίκο Καβουκίδη.

«Facing the day» της Ιβόνα Τζούκα

«Facing the day» της Ιβόνα Τζούκα

Το πρόγραμμα είναι το εξής:

* Σάββατο, 12/9: «Αναμονή», Κώστα Σφήκα, «Οι λησμονημένοι», Νταμίρ Κούτσικ, για την καθημερινότητα των λιγοστών κατοίκων ενός απομονωμένου χωριού της Κροατίας.

* Κυριακή, 13/9: «Πόλη μέσα στην Πόλη», ομάδας φοιτητών του Παντείου, «Μαρτυρίες» Νίκου Καβουκίδη, «Ρόδα», Θόδωρου Αδαμόπουλου, «Τα μονοπάτια της εγκατάλειψης» της Ράγια Αρζού Κοκσάλ για δύο αδερφές που αναγκάζονται να αφήσουν την ορεινή περιοχή της Μαύρης Θάλασσας και αναζητούν καλύτερη τύχη στην Κωνσταντινούπολη, «Πέντε λεπτά απόστασης από το σπίτι», Ναχίντ Αβάντ, με θέμα το αδιέξοδο Ιερουσαλήμ-Ραμάλα, «Οι εκτοπισμένοι, τα κακά παιδιά της εξόδου», Γιελ Κίπερ και Ρόνεν Ζαρέτσκι, για την τραγική οδύσσεια, το 1947, Εβραίων προσφύγων με αφετηρία ένα λιμανάκι της Γαλλίας, «Του χρόνου και της πόλης», Τέρενς Ντέιβις, προσωπικό πορτρέτο του Λίβερπουλ από τον σκηνοθέτη.

* Δευτέρα 14/9: «Αδελφοί Μανάκια», Νίκου Αντωνάκου, «Διεθνής Εκθεσις Θεσσαλονίκης», Ρούσσου Κούνδουρου, «Margot», Εύης Καραμπάτσου, «Αντιμέτωποι με τη μέρα», Ιβόνα Τζούκα, για το σωφρονιστικό κατάστημα Lepoglava της Κροατίας, «Η στάχτη που απομένει», Νίκου Καβουκίδη, «Σε μια άλλη χώρα/υπέροχα πτώματα», Μάρκο Τούρκο, με θέμα τούς πρώτους Σικελούς δημόσιους κατήγορους που αντιτάχθηκαν στη Μαφία και κέρδισαν τη δίκη με κόστος, τελικά, τη ζωή τους.

* Τρίτη 15/9: «Ο εφιάλτης του Δαρβίνου» Χιούμπερτ Σόπερ, με θέμα την πολυεθνική βιομηχανία ψαριού και όπλων, που ελέγχει την περιοχή του Νείλου, «Περιπλανώμενες νότες», Αγγελικής Γιαννακοπούλου, «Πουλιά στο βάλτο», Αλίντας Δημητρίου, «Λουόμενοι», Εύας Στεφανή, «Το ξημέρωμα», Νατάλια Ντίαζ Μαρτίνεζ, με ηρωίδα την Πακίτα, μία από τις μεγαλύτερες σταρ ενός ισπανικού καμπαρέ που περιόδευε στην Ανατολική Μεσόγειο και τη Μέση Ανατολή.

Πρώτα Τορνατόρε, μετά αμερικανοκρατία

Μόνικα Μπελούτσι, Ραούλ Μπόβα, Μικέλε Πλασίντο και Αντζελα Μολίνα θα παρελάσουν απόψε στο κόκκινο χαλί στο «Παλάτσο ντελ τσίνεμα» του Λίντο, στο πλαίσιο της επίσημης έναρξης της 66ης Μόστρας του κινηματογράφου.

Ο Τορνατόρε με την πρωταγωνίστριά του Μαργκαρέτ Μάντε έφτασαν από χθες στη Βενετία

Ο Τορνατόρε με την πρωταγωνίστριά του Μαργκαρέτ Μάντε έφτασαν από χθες στη Βενετία

Είναι οι συντελεστές της ταινίας «Μπαάρια», που σκηνοθέτησε ο Τζιουζέπε Τορνατόρε και με την οποία ανοίγει το διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ. Πρόκειται για μια αυτοβιογραφική ταινία που γύρισε στην Μπαάρια ο σκηνοθέτης του «Σινεμά ο Παράδεισος» -Μπαάρια είναι η λέξη αργκό για το σικελικό χωριό Μπαγκερία, όπου γεννήθηκε ο Τορνατόρε.

Παρ' όλο που η έναρξη γίνεται με ιταλική ταινία, ο κινηματογράφος που φέτος κυριαρχεί στο Λίντο είναι, σε αντίθεση με την περσινή αποχή του, ο αμερικανικός. Εξι συνολικά αμερικανικές ταινίες θα προβληθούν στο διαγωνιστικό τμήμα. Με αυτές ο διευθυντής της Μόστρα, Μάρκο Μούλερ, προσπάθησε να συνδυάσει τον κινηματογράφο του δημιουργού με τον κινηματογράφο της εμπορικότητας, αφού θα συνοδεύονται και από διάσημους σταρ, δίνοντας το αναγκαίο γκλάμορ στο φετινό φεστιβάλ.

Benvenuto στη Μόστρα μοιάζει να λέει η Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα, που θα παρουσιάσει απόψε την τελετή έναρξης

Benvenuto στη Μόστρα μοιάζει να λέει η Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα, που θα παρουσιάσει απόψε την τελετή έναρξης

Πρώτη και καλύτερη, «Ο δρόμος», φουτουριστική μελλοντολογική ταινία του Τζον Χίλκοουτ, βασισμένη στην εφιαλτική νουβέλα του Κόρμακ ΜακΚάρθι («Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους»), με πρωταγωνιστές τους Σαρλίζ Θέρον, Βίγκο Μόρτενεσεν και Ρόμπερτ Ντιβάλ. Ακολουθούν οι: «Ενας μοναχικός άνθρωπος» του Τομ Φορντ, γύρω από το δράμα ενός Βρετανού καθηγητή, που προσπαθεί να ξεπεράσει το θάνατο της γυναίκας του περιφερόμενος στο Λος Αντζελες, με τους Κόλιν Φερθ και Τζουλιάν Μουρ. «Διαφθορά στη Νέα Υόρκη» του Βέρνερ Χέρτσοκ, αστυνομικό θρίλερ, ριμέικ μιας παλιότερης ταινίας (Bad Lieutenant) του Εϊμπελ Φεράρα, με τους Νίκολας Κέιτζ, Βαλ Κίλμερ και Εύα Μέντες. «Η ζωή στη διάρκεια του πολέμου» του Τοντ Σόλοντζ, η προσπάθεια μιας ομάδας ανθρώπων να βρουν τον έρωτα και τη συγχώρεση σε μια κοινωνία ρημαγμένη από τον πόλεμο, με τους Πολ Ρούμπενς, Κιάρα Χάιντς και Αλι Σίντι. «Επιβίωση των νεκρών», ταινία τρόμου του Τζορτζ Ρομέρο, με τον Κένεθ Γουόλς. Και «Καπιταλισμός: μια ιστορία έρωτα», το νέο, πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ του Μάικλ Μουρ.

Εκτός συναγωνισμού περιλαμβάνονται και άλλες αμερικανικές ταινίες. Ανάμεσά τους «Ο πληροφοριοδότης» του Στίβεν Σόντερμπεργκ, με τον Ματ Ντέιμον και τη Μέλανι Λίνσκι, γύρω από τις προσπάθειες της αμερικανικής κυβέρνησης να ξεσκεπάσει τις βρόμικες υποθέσεις μιας πολυεθνικής εταιρείας και το «The Men Who Stare at Goats» του Γκραντ Χέσλοφ, με τους Τζορτζ Κλούνι, Γιούαν Μακ Γκρέγκορ, Κέβιν Σπέισι και Τζεφ Μπρίτζες, γύρω από έναν Αμερικανό δημοσιογράφο, που στη διάρκεια αποστολής του στο Ιράκ ανακαλύπτει πληροφορίες γύρω από ένα τάγμα στρατιωτών, που χρησιμοποιούν στις αποστολές τους παραφυσικές δυνάμεις.

Η «Μπαάρια» δεν είναι η μοναδική ιταλική ταινία του διαγωνιστικού τμήματος. Στο φετινό πρόγραμμα θα δούμε ακόμη τρεις ιταλικές ταινίες: «Ο λευκός χώρος», δραματική ταινία της Φραντσέσκα Κομεντσίνι με τη Μαργκαρίτα Μπούι και τον Γκαετάνο Μπρούνο, «Η διπλή ώρα», δράμα μυστηρίου του Τζιουζέπε Καποτόντι με την Ξένια Ράπαπορτ, «Το μεγάλο όνειρο» του Μικέλε Πλασίντο, με τον Ρικάρντο Σκαμάρτσιο («Ο παράδεισος είναι στη Δύση») και τη Λάουρα Μοράντε, με φόντο τις πολιτικές εξελίξεις στη δεκαετία του '60 και ιδιαίτερα το 1968.

Σε χθεσινή ειδική προβολή, πριν από την επίσημη έναρξη της Μόστρα, παρουσιάστηκε η κλασική ταινία «Ο μεγάλος πόλεμος» (1959) του Μάριο Μονιτσέλι, σε αποκαταστημένη κόπια, ως εναρκτήρια ταινία του μεγάλου αφιερώματος του φεστιβάλ «Αυτά τα φαντάσματα 2». Είναι το δεύτερο μέρος του αφιερώματος στον «ξεχασμένο» ιταλικό κινηματογράφο, το πρώτο το είχαμε δει στην περσινή Μόστρα.

Τη βραδιά έναρξης θα παρουσιάσει η Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα, ενώ παρόντα θα είναι και τα μέλη της κριτικής επιτροπής Λιλιάνα Καβάνι, Σαντρίν Μπονέρ, Τζον Ντάντε, Λουτσιάνο Λιγκάμπουε και Ανουράγκ Κασίαπ, με επικεφαλής τον πρόεδρό τους, τον βραβευμένο με τον Χρυσό Φοίνικα Ταϊβανέζο σκηνοθέτη Ανγκ Λι. Τελικά, η Σαρλίζ Θέρον και ο Ρίτσαρντ Γκιρ δεν θα μπορέσουν να ταξιδέψουν στο Λίντο. Ανάμεσα στους σταρ που αναμένονται είναι και οι Νίκολας Κέιτζ, Εύα Μέντες, Βίγκο Μόρτενσεν και Ματ Ντέιμον, ενώ ο Τζορτζ Κλούνι δεν έχει μέχρι στιγμής επιβεβαιώσει την άφιξή του. *