Saturday, June 14, 2008

Τζιουζέπε Τορνατόρε «Σινεμά ο παράδεισος»


Ο Τζιουζέπε Τορνατόρε γράφει και σκηνοθετεί τη βραβευμένη αισθηματική δραματική κομεντί «Σινεμά ο παράδεισος». Ενας διάσημος σκηνοθέτης πληροφορείται από ένα τηλεφώνημα της ηλικιωμένης μητέρας του ότι ο «Αλφρέντο πέθανε». Η είδηση τον μεταφέρει πολλά χρόνια πίσω, στο φτωχό χωριό της Σικελίας όπου μεγάλωσε λίγο μετά το τέλος του β` παγκοσμίου πολέμου, τότε που μυήθηκε στον κινηματογράφο μέσα από τη σχέση του με τον μηχανικό προβολής της μοναδικής κινηματογραφικής αίθουσας. Ο μικρός Τοτό μαγεύεται από τον κόσμο της έβδομης τέχνης, θα συγκινήσει με το πάθος του τον Αλφρέντο και παρά τις αντιρρήσεις της μητέρας του, θα γίνει βοηθός του. Ετσι, καταφέρνει να παρακολουθήσει ολόκληρες τις ταινίες, πριν λογοκρίνει τις «ακατάλληλες» σκηνές ο ιερέας του χωριού... Παίζουν: Φιλίπ Νουαρέ, Ζακ Περέν, Αντονέλα Ατίλι, Εντσο Καναβάλε, Ισα Ντανιέλι, Λέο Γκουλότα, Μάρκο Λεονάρντι (Δευτέρα, 16/6, ΕΤ-1, 19.30).

Friday, June 13, 2008

ΕΣΒΗΣΕ Ο ΜΠΟΜΠ ΑΝΤΕΡΣΟΝ

Ο Μπομπ Αντερσον, ο πιτσιρικάς της κλασικής χριστουγεννιάτικης ταινίας του Φρανκ Κάπρα «Μια υπέροχη ζωή», άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 75 ετών. Ο ίδιος ήταν μόλις 12 χρόνων, όταν ο Κάπρα τού έδωσε τον ρόλο του νεανικού άλτερ έγκο του Τζίμι Στιούαρτ, που εμφανίζεται στην ταινία σε φλασμπάκ.

Εσβησε ο Μπομπ Αντερσον

Ο Αντερσον σταμάτησε να παίζει στη δεκαετία του '50 και πέρασε πίσω από την κάμερα, είτε ως βοηθός σκηνοθέτη είτε ως παραγωγός τηλεοπτικών ταινιών και σόου, ενώ υπηρέτησε το αμερικανικό ναυτικό ως φωτογράφος αεροσκαφών την περίοδο του πολέμου της Κορέας. Την εποχή της θητείας του ως ηθοποιός έπαιξε με τη Σίρλεϊ Τεμπλ στα φιλμ «Υoung people» (1940) και «Α tree grows in Βrooklyn» (1945).

Color
Los Angeles Times, By Claire Noland, Los Angeles Times Staff Writer
June 8, 2008

Although best known for playing the young George Bailey in "It's a Wonderful Life," Robert J. Anderson had a long career in Hollywood, mostly behind the camera as an assistant director, production manager and producer.
Robert J. Anderson, a former child actor best known for playing the young George Bailey in the 1946 Christmas film classic "It's a Wonderful Life," has died. He was 75.

Known as Bobbie when he was young and Bob as an adult, Anderson died Friday of melanoma at his Palm Springs home, said Stephen Cox, a family friend and author of "It's a Wonderful Life: A Memory Book."
Anderson was 12 when director Frank Capra cast him as Jimmy Stewart's youthful counterpart in the heartwarming tale set in Bedford Falls. As the adult George Bailey contemplates suicide, his life is told in flashback so his guardian angel Clarence can get to know him. Young George rescues his brother from drowning, dreams about being an explorer and saves the town pharmacist, Mr. Gower, from accidentally poisoning a customer.
In 1996, on the 50th anniversary of the movie's release, Anderson recalled shooting scenes with H.B. Warner, who played Mr. Gower.
"He actually bloodied my ear," Anderson told Cox for a Times story. "My ear was beat up, and my face was red and I was in tears. . . . I didn't know what we were building for. H.B. was perfect. He reached the crescendo. At the end when it was all over, he was very lovable. He grabbed me and hugged me, and he meant it."
The film, which initially flopped, became a holiday favorite in recent decades after it started airing repeatedly on TV when the copyright lapsed in the 1970s.
Anderson was born March 6, 1933, to a Hollywood family. His father, Gene Anderson, was involved in production at Columbia Pictures, and his uncle, William Beaudine, was a prolific director. Bobbie Anderson first appeared on screen as a toddler and went on to roles in the 1940 Shirley Temple movie "Young People," "A Tree Grows in Brooklyn" (1945) and "The Bishop's Wife" (1947), among others. He also appeared on TV, including a supporting role to Disney's "Spin and Marty" characters in the 1950s.
After serving in the Navy as a photographer, Anderson became an assistant director, production manager and producer for various studios.
"Most people don't know what happened to him, mainly because he stayed behind the cameras," Cox said Saturday. "Not that he didn't like 'It's a Wonderful Life.' He was very proud of his work in it."
Anderson is survived by his wife, Victoria; three sons, John of Lake Arrowhead, Bob Jr. of Long Beach and Joe of San Bernardino; three daughters, Kathleen Inman of Nyack, N.Y., Deborah Gutierrez of Boise, Idaho, and Heidi Anderson-Robinson of Ventura; 11 grandchildren; a brother, Beau Anderson; and a sister, Virginia McAfee.
Services are pending. Instead of flowers, donations in Anderson's memory may be made to the American Cancer Society.

Thursday, June 12, 2008

ΨΗΦΙΑΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ - ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ


Η ψηφιακή «επανάσταση» στον κινηματογράφο έχει ξεκινήσει «και δεν μπορεί να είναι αναίμακτη, το θέμα είναι να περιορίσουμε τα θύματα».

Αν και το παραπάνω συμπέρασμα από την προχτεσινή ημερίδα του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Μέσων για τις «τάσεις και προοπτικές» του ψηφιακού κινηματογράφου, όπως το έθεσε ο πρόεδρος του ΙΟΜ, Ρ. Μορώνης, δημιουργεί περισσότερα ερωτήματα, σε ένα βαθμό είναι αντικειμενικό. Γιατί, όντως, είναι νωρίς να «χαρτογραφηθούν» επακριβώς οι συνέπειες της ψηφιακής τεχνολογίας στην παραγωγή, διανομή και προβολή των ταινιών. Πλην, όμως, δεν είναι λογικό το να σκεφθεί κανείς ότι το περισσότερο «αίμα» θα «χυθεί» από τους δημιουργούς, τους θεατές και τις «παραδοσιακές» αίθουσες. Γιατί, η νέα τεχνολογία θα εφαρμοστεί, σε μαζικό βαθμό, από τα ίδια μονοπώλια του οπτικοακουστικού που λυμαίνονται και τη σημερινή συμβατική τεχνολογία.

Προς το παρόν «παρακολουθούμε» την εξέλιξη. Ο Ντ. Χάνκοκ, επικεφαλής του στον τομέα του κινηματογράφου στο περιοδικό «Screen Digest» έδωσε μια αριθμητική εικόνα, σύμφωνα με την οποία υπάρχει αλματώδης αύξηση του αριθμού των ψηφιακών αιθουσών (115% μεταξύ 2006 - 2007). Την πρωτιά σε ψηφιακή παραγωγή ταινιών έχουν οι ΗΠΑ με 189 ταινίες (30% περίπου του συνόλου της παραγωγής), ενώ αλματώδης είναι και η αύξηση των αιθουσών που υποστηρίζουν τρισδιάστατη τεχνολογία: Από 98 αίθουσες που ήταν το 2005, ανήλθαν σε 1.298 το 2007. Αντιστοίχως, στην Ευρώπη, από 4 αίθουσες το 2005 έφτασαν στις 204 το 2007.
Ο υπόλοιπος προβληματισμός των συμμετεχόντων περιστράφηκε, κυρίως, γύρω από την «πειρατεία», αν και δεν έλειψαν οι αναφορές στις επιπτώσεις από την ψηφιακή τεχνολογία και στο περιεχόμενου του κινηματογραφικού «λόγου».

Wednesday, June 11, 2008

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ «DIGITAL WAVE»

Για τρίτη συνεχή χρονιά, θα πραγματοποιηθεί φέτος, στο πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Διαγωνιστικό Τμήμα Ψηφιακών Ταινιών «Digital Wave».

Tο «Digital Wave», είναι ένα διαγωνιστικό πρόγραμμα αφιερωμένο αποκλειστικά στη σύγχρονη ελληνική ψηφιακή κινηματογραφική παραγωγή. Mένοντας πιστό στον πρωταρχικό του στόχο, την προώθηση όσων δημιουργών επιλέγουν την ψηφιακή τεχνολογία ως εργαλείο διεύρυνσης των εκφραστικών τους μέσων, το Digital Wave ανοίγει ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές του. Σκοπός του είναι να αποτελέσει τον βασικό χώρο προβολής και ανάδειξης των νέων τάσεων στη σημερινή εγχώρια οπτικοακουστική παραγωγή που επηρεάζεται από τις νέες ψηφιακές τεχνολογίες και τις εφαρμογές τους.

Έτσι, από τη φετινή διοργάνωση, το όριο στη διάρκεια των συμμετεχόντων παραγωγών αλλάζει (από 45 λεπτά και άνω που ίσχυε πέρυσι) και δικαίωμα συμμετοχής στο DigitalWave έχουν πλέον όλες οι ελληνικές ταινίες μυθοπλασίας διάρκειας από 30 λεπτά και άνω, οι οποίες έχουν γυριστεί αποκλειστικά σε ψηφιακό φορμάτ (από κινητό τηλέφωνο έως High Definition) και η παραγωγή των οποίων έχει ολοκληρωθεί έως και 12 μήνες από την έναρξη του Φεστιβάλ.
Δεν γίνονται δεκτές ταινίες που έχουν πραγματοποιήσει εμπορική προβολή, έχουν διανεμηθεί σε βίντεο ή / και DVD ή έχουν προβληθεί στην τηλεόραση στην Eλλάδα ή την Kύπρο. Η ημερομηνία προθεσμίας για την υποβολή αιτήσεων είναι η Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου 2008. Η αίτηση συμμετοχής, καθώς και οι όροι συμμετοχής είναι διαθέσιμοι στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, www.filmfestival.gr.

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΜΕ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Διεθνείς συνεργασίες με σκοπό την ανόρθωση της ευρωπαϊκής κινηματογραφικής βιομηχανίας, ανακοίνωσε η Ε.Ε.. Η πρόταση περιλαμβάνει τόσο συμπαραγωγές της Ε.Ε. με διεθνείς παραγωγές κινηματογραφικών ταινιών, όσο την ευρεία διανομή των ταινιών αυτών σε ολόκληρο τον κόσμο. Προτεινόμενη ετήσια χρηματοδότηση για την υλοποίηση αυτού του προγράμματος θα είναι το ποσό των 60 εκ. ευρώ.
Πάντως, το ενδιαφέρον τους έχουν ήδη εκφράσει παραγωγοί από την Ν. Αμερική, τον Καναδά, την Ασία και Ρωσία. Ωστόσο, από το πρόγραμμα δεν προβλέπεται να αποκλειστούν και οι Η.Π.Α., καθώς οι αμερικάνικες ταινίες καταλαμβάνουν πάνω από το 60% της ευρωπαϊκής αγοράς. Από την άλλη, η αγορά του ευρωπαϊκού κινηματογράφου κερδίζει μόλις 2-5% σε παγκόσμια κλίμακα.
Η Ε.Ε. θα συνεχίσει τις διαβουλεύσεις με παραγωγούς και διανομείς ταινιών, μέχρι τις 25 Ιουνίου, όπου θα πραγματοποιηθεί δημόσια ακρόαση για το προτεινόμενο σχέδιο.

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΩΝ «ΠΑΡΑΝΟΜΩΝ»


Μαρία Κατσουνάκη, Η Καθημερινή, 11/06/2008

Καταγράφηκε στη φιλμογραφία του ως η τρίτη κατά σειρά ταινία, αμέσως μετά το «Δράκο» και πριν από «Το ποτάμι», μόνο που ελάχιστοι πρόλαβαν να τη δουν να προβάλλεται. «Ενα επεισόδιο παρμένο από τα ψιλά των εφημερίδων εκείνης της εποχής, πρόσβαλε τη Βασιλική Χωροφυλακή και το ασικλίκι της εξουσίας» και «Οι Παράνομοι», γυρισμένοι το 1958, απαγορεύτηκαν και χάθηκαν από τις αίθουσες για 50 χρόνια. Αύριο το λησμονημένο δημιούργημα του Νίκου Κούνδουρου θα δώσει την πρεμιέρα του στον «Ζέφυρο». Οι ήρωες της ταινίας, εξεγερμένοι Ελληνες, υπολείμματα των παλιών ληστοφυγόδικων και των ανταρτών του εμφυλίου, παγιδευμένοι στους βράχους των θεσσαλικών μετεώρων, παλεύουν να ξεφύγουν από την παγίδα της προσωπικής ζωής τους, αλλά και των χωροφυλάκων που τους έχουν περικυκλώσει.
Τι προκάλεσε την επέμβαση της λογοκρισίας της εποχής; Η σκηνή όπου οι χωροφύλακες εξοντώνουν έναν φυγόδικο την ώρα της παράδοσης. Ζήτησαν από τον Κούνδουρο να την αφαιρέσει. Ο σκηνοθέτης αρνήθηκε και η ταινία πρόλαβε να ζήσει μία μόνο εβδομάδα... Συμμετείχε όμως στο Διεθνές Φεστιβάλ του Βερολίνου, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές: «Ο σκηνοθέτης προβάλλει, θαρραλέα και χωρίς έλεος, την ερημιά και την εγκατάλειψη των ανθρώπων του μέσα σ’ ένα σκληρό κόσμο, που στο κάτω κάτω είναι και δικός μας κόσμος» (Die Zeit, Αμβούργο). Ολα τα αποσπάσματα -και είναι πολλά- που αλιεύσαμε από το βιβλίο του Γιάννη Σολδάτου «Οδύσσειες σωμάτων», μια εμπεριστατωμένη μονογραφία του Ν. Κούνδουρου, εστιάζουν στην «άγρια ομορφιά του απειθάρχητου τοπίου», «στην πλαστικότητα και υπέροχη φωτογραφία του φυσικού ντεκόρ», αντιπαραβάλλοντας τον πρωτογονισμό της εικόνας στο «εντελώς σύγχρονο κινηματογραφικό ύφος».
Η μεταπολεμική ελληνική κοινωνία, της δεκαετίας του ’50, ήταν γεμάτη ανοιχτές πληγές και πυκνά σκοτάδια. «Από πείσμα και από αφέλεια προσπάθησα να αγγίξω τις ανοιχτές πληγές, χωρίς να έχω καταλάβει πως ο πιο γρήγορος δρόμος για να βγούμε από την καταχνιά ήταν η λήθη, για νικητές και για νικημένους», λέει ο Ν. Κούνδουρος. Γύρισε τους «Παράνομους» στα έρημα τότε Μετέωρα, αρχίζοντας τον Αύγουστο με 42 βαθμούς και ολοκληρώνοντας τον Δεκέμβριο «με ένα δαιμονισμένο κρύο και βροχές». «Αναζητούσα στις σιωπές να πάρουν τη θέση των λόγων που δεν μπορούσαν να ειπωθούν». Πενήντα χρόνια αργότερα οι αναμνήσεις στοιχειώνουν ακόμη τον σκηνοθέτη:
«Η ολοκληρωτική κατάρρευση του αγώνα, δηλαδή του ονείρου που έθρεψε ένα λαό ταπεινωμένο από τις συνεχείς ήττες. Η ήττα υπήρξε οριστική και ανελέητη. “Οι Παράνομοι” είναι μια μικρή ελάχιστη ίσως φωνή για να εμποδίσει τη λησμονιά να ακυρώσει τους ήρωες τόσων και τόσων αγώνων», σχολιάζει στην «Καθημερινή».
Γιατί αποφάσισε να συναινέσει στην επαναπροβολή της ταινίας; «Αναθάρρησα με την απρόσμενη επιτυχία που είχε η επανέκδοση του “Δράκου” και έτσι λευτέρωσα τους “Παράνομους” και τους παρέδωσα στα χέρια της “New Star” και του Βελισσάριου Κοσσυβάκη, ο οποίος έχει το σύνολο του έργου μου. Εμπιστεύομαι την κρίση του και την άποψή του ότι ο κινηματογράφος δεν έχει προκαλέσει ακόμα κορεσμό στο μεγάλο κοινό και έχει πάντοτε τις δυνατότητες να επανέρχεται αναζητώντας αφενός ένα καινούργιο κοινό και αφετέρου να προσφέρει στους θεατές που είναι συνομήλικοι του “Δράκου” αισθήσεις άλλων εποχών».
Info: Η μουσική της ταινίας είναι του Μάνου Χατζιδάκι. Ο Νίκος Κούνδουρος εκτός από τη σκηνοθεσία και το σενάριο έχει επιμεληθεί και τα σκηνικά - κοστούμια. Πρωταγωνιστούν: Τίτος Βανδής, Πέτρος Φυσσούν, Νέλλη Αγγελίδου, Ανέστης Βλάχος. Η παραγωγή είναι της Φίνος Φιλμ.

«ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΣΥΝΩΜΟΣΙΕΣ» ΣΤΗ ΣΑΝΓΚΑΗ

Για το διαγωνιστικό τμήμα του 11ου Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Σανγκάης που θα διεξαχθεί από το ερχόμενο Σάββατο 14 Ιουνίου ως το Σάββατο 21 του μηνός επελέγη η τελευταία ταινία του Βασίλη Βαφέα «Γυναικείες συνωμοσίες» (σκηνή από την ταινία, στη φωτογραφία). Πρόεδρος της εφετινής κριτικής επιτροπής θα είναι ο κινέζος σκηνοθέτης Γουόνγκ Καρ Βάι, γνωστός από τις ταινίες «2041» και «Ερωτική επιθυμία» (ο Καρ Βάι αντικατέστησε την αρχική επιλογή που ήταν ο Αντονι Μινγκέλα, ο οποίος έφυγε από τη ζωή τον περασμένο Απρίλιο). Οι «Γυναικείες συνωμοσίες» είναι η όγδοη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη και πραγματεύεται με σατιρική διάθεση τους πόθους και τρόμους του άνδρα στη μέση ηλικία.
Στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ της Σανγκάης, που είναι ένα από τα σημαντικότερα της Ασίας, προβάλλονται 16 ταινίες, ενώ περίπου 300 φιλοξενούνται σε όλα τα προγράμματα. Ο σκηνοθέτης θα τιμήσει το φεστιβάλ με την παρουσία του μαζί με την ηθοποιό της ταινίας Τζένη Σκαρλάτου. Η ταινία «Γυναικείες συνωμοσίες» έκανε πρεμιέρα πέρυσι στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και προβλήθηκε εμπορικά στις αίθουσες της χώρας μας στα τέλη του περασμένου Μαρτίου.
Εκτός από την ταινία του Β. Βαφέα στο Φεστιβάλ της Σανγκάης θα προβληθεί επίσης η «Επιστροφή» του Βασίλη Δούβλη στο μη διαγωνιστικό τμήμα του Πανοράματος.